Художник Микола Соколов: За відновлення мозаїк Михайлівського собору мені платили як маляра

Деякі оригінальні мозаїки та частина фресок Михайлівського собору знаходяться зараз в Михайлівському приділі Софії київської

Михайлівський золотоверхий собор - одна з найвідоміших православних святинь в Україні. Сьогодні це головний собор Православної церкви України. Але ще кілька десятиліть тому монастир, зведений у ХІІ столітті, лежав у руїнах - зруйнований в 1930-х храм офіційно відкрили після відновлення в травні 1999-го. "ДС" поговорила з київським художником-монументалістом, графіком і акварелистом Миколою Соколовим - майстром, відповідальним за мозаїки Михайлівського, - про подробиці відродження святині, тонкощах високодуховної живопису і "прочухан за автопортрет" в образі євангеліста Марка.

- Микола Євлампійович, ви були одним з художників, відновлюють власними руками краси Михайлівського собору. Як ви виявилися пов'язані з таким напрямком мистецтва?

- Фрески, мозаїки - це справді доля. Коли мені було дев'ять років, і я тільки починав навчатися в художній школі, нас привели в храм пророка Іллі в Ярославлі - ми змальовували квіточки. Так це зачепило мене з дитинства і слід за мною все життя.

Я сам прийшов в художню школу - ні мама, ні тато взагалі не знали, де вона знаходиться і що з себе представляє. Записався і ходив - взимку і влітку. Було складно, особливо взимку - треба було перейти по льоду Волгу, а річка в тому місці була шириною в півтора кілометри. Навчався з перервами протягом декількох років - мені просто хотілося малювати. Діло було після війни, в будинку були якісь олівці, хоча багато чого не вистачало. А коли потрібно було намалювати велику картину, потрібно дуже багато олівців, до того ж вони постійно ламалися. Пам'ятаю, малював кішку на дереві на конкурс у школі і мені не вистачило олівців - тоді я плакав уночі, тому що вранці вже потрібно було здавати малюнок. Але в підсумку я переміг - і мені дали і олівці, фарби. Так що не дарма малював, не дарма плакав! Боженька все бачить.

- У роботі з церковними мозаїками і фресками потрібен якийсь особливий підхід? Це ж не світська живопис.

- Я все життя працюю з архітектурою. Пейзажист ніколи не зможе виконати таку роботу, тому що не знає суті, сенсу і законів композиції в інтер'єрі. По-простому кажучи, малюєш ж не в парку - таку річ, як стеля, потрібно враховувати. Ще те, що наші давні предки малювали на стінах печер, можна назвати фресками. Малювали глиною, головешками з багаття. Ці малюнки досі в прекрасному стані. А чому? Тому, що кальцій з глини і кисень з повітря вступають в реакцію і виходить, ніби скляна стяжка - ось вони і зберігаються тисячі років.

При роботі з фресками потрібно знати, хто такий, скажімо, Джотто або Діонісій, чим відрізняється Феофан Грек від Франческо дель Коссы, Мікеланджело від ярославських фресок, а новгородські фрески - від псковських. Фрески Київської Софії в чому перегукуються, наприклад, з новгородськими фресками - тому що і ті, і інші були зроблені представниками візантійської, грецької середовища. Новгородські храми високі, великі - і фігури на фресках в них, умовно кажучи, витягнуті. У своїй основі - це червоні, вохристі, фіолетові, зелені кольори. І в часи візантійської архітектури, і в період готики, бароко, рококо художник повинен був підлаштовуватися у своєму підході і прийомах виконання свого твору під конкретний стиль. Це природний процес, мода. Стиль виробляється, виходячи з моди. Але мода - штука проходить, а стиль -знакова річ, чітке тимчасове визначення. Візьмемо ту ж готику. Люди носили трико, черевики з гострими носами - і всі будівлі теж були такі ось "колючі", гострокінцеві, зі стрілчастими вікнами, тоненькими колонами... Час і стиль формують підходи до виконання живописних творів в такій же мірі.

- А якийсь внутрішній трепет при роботі з церковними фресками та мозаїками є?

- Неважливо, який художник - молодий чи літній, досвідчений чи недосвідчений - перед тим, як почати яку-небудь роботу, ми тремтимо немов артисти, які виходять на сцену. Але вже після першого мазка всі двері відкриваються - тебе нічого не лякає, приходять сили, легкість і впевненість. Хоча, звичайно, дуже багато тонкощів, складнощів і нюансів. Ось, наприклад, золочення - це певного кольору світла охра. Тут потрібно слідувати законам, нічого вигадувати не треба. Зараз малюють конкретну фігуру - умовно кажучи, Іоанна Предтечі або Богоматері - і малюють не те, щоб "від балди", але малюють анатомічно правильно. А ікони, фрески, мозаїки - це списки, тобто копії. Наприклад, Лука нібито змалював Богоматір з натури, а далі вже все змальовували з роботи Луки. Така практика стосується і Христа, і Миколи Угодника, і мучеників, і апостолів... Візьмемо, наприклад, якийсь класичний твір для віолончелі - Ростропович виконує його ось так, а Сидоров - так. Інтерпретація може бути власною, але всі ноти повинні бути зіграні точно.

- Ви говорите про техніку. А як бути з вірою?

- Все залежить від людини. Зараз, наприклад, важко зрозуміти, хто з великих іконописців як вірив і як ставився до своєї роботи. Самі ж священики, я вам скажу, насправді швидше не хочуть, щоб існували ті ж фрески. Вони ж повинні молитися Богу, а не якимось незрозумілим намальованих фігур. Для священиків фрески і мозаїки не представляють важливості - до них відносяться, скоріше, як до прикрашання. Так що художникам, майстрам досить непросто в цьому сенсі працювати зі священнослужителями.

- Як вас запросили працювати над відновленням Михайлівського собору?

- Поволі я завжди мріяв про таку роботу - оформляти мозаїками собор. Все моє навчання в художній школі, потім академії - по суті, було підготовкою до цього феєричного моменту. Зовсім випадково я перетнувся з потрібними людьми - це був 98-й рік. Почалося все з ескізів, попередніх робіт, розробки картонів. Розробка картонів - це малювання в натуру, досконала промальовування, пошук пластики для самої фігури. З восьмої ранку і до самого упору - поки були сили - нам доводилося "орати", адже Михайлівський собор повинен був бути відтворений до 2000-го.

Збереглося безліч обмірів Михайлівського собору, так що в цьому плані відтворити його не представляло великої складності. Але це був величезний обсяг роботи, підключили всіх художників, які займалися монументальним живописом - ще з радянських часів. Основним художником, керівним проектом, був Леонід Тоцький. До речі, мало хто знає, що оригінальні мозаїки та частина фресок Михайлівського собору, євхаристія зараз знаходяться в Михайлівському приділі Софії київської. Якимось неймовірним чином до підриву храму їх зняли, зрізали разом з товстим шаром стіни. Довгий час фрески зберігалися десь у підземеллі - тільки в 1978-му євхаристія Михайлівського собору була змонтована в Софії Київській. Найчастіше її бачать гості Києва -кияни туди не ходять. Частина оригінальних розписів відвезли в Росію - я особисто бачив їх в Санкт-Петербурзі, в Російському музеї. Але основна частина все-таки в Києві, відновлений один до одного орнамент присутній в центральній частині купола сучасного Михайлівського собору.

- Чим саме ви займалися в ході відновлення Михайлівського собору?

- У кожного був свій участок роботи, я займався мозаїкою. Якщо увійти в храм, підняти голову і подивитися на купол, то пантократор, тобто центральний лик Христа, а також чотири архангела, чотири ангела, чотирьох євангелістів - Лука, Матвій, Марк і Іоанн - вони мої. Ось цими самими ручками створені. Причому я ще і отримав за них великий прочухана! Деяким товаришам здалося, що я зробив свій автопортрет в образі Марка - він вийшов з схожими на мої рисами обличчя, бородою, чорний.

- Тобто не встояли перед спокусою прославити себе таким чином?

- Боронь Боже, так вийшло мимоволі. Була б охота, в цьому образі можна було б побачити кого завгодно. Хоч Карла Маркса.

- Як священнослужителі взяли результат вашої роботи?

- Раділи і дякували якось побічно - у них свій світ. Упевнений, що вони досі не знають мого імені. Деякі художники, з тих, хто любить торгувати своїм "фейсом" і крутитися біля миропридержащих, можуть похвалитися і нагородами, і всім, чим завгодно. У мене як-то з цим не склалося. Та я про це ніколи навіть і не думав! Під час реставрації Михайлівського я заробляв на місяць 189 грн. Ми сприймали це як якийсь аванс, думали, що після завершення робіт заплатять ще - художникові ж платять виходячи з обсягу виконаної роботи. Але немає. Нам пояснили, мовляв, "хлопці, вахтер отримував 168 грн., електрик - 172, столяр - 174, а ви ж малярі, вам - 189! У вас більше всіх!". Але був внутрішній вогонь, було завдання. Я знав, що мою роботу можуть зробити дуже небагато. І я її зробив - от і все. Як говорили мої керівники: "Ти ж зробив роботу на століття, люди будуть дивитися і радіти, це ж яка для тебе буде слава! Так що ти, милий, ще грошей хочеш? Ну це вже взагалі!". Загалом, як-то так пожартували і розійшлися, Бог їм суддя. Але у мене немає претензій, боронь Боже.

- Не шкодуєте, що стали художником, а не, приміром, дизайнером?

- Знаєте, чим відрізняється дизайнерська річ від твору мистецтва? В дизайнерської речі є закінченість, є початок і кінець. Там все сказано. Все повинно бути ідеально. А у творчості, в мистецтві обов'язково повинна бути таємниця. Мистецтво - це драйв, а дизайн - така ось кондова самоцінність. Як сказав колись один мій учитель, дизайн - це шістдесят п'ять відсотків функції і тридцять п'ять відсотків краси. Я ж скажу, що зараз дизайн являє собою дев'яносто п'ять відсотків краси, а в функціональному сенсі цю річ нікуди не повісиш, не приліпиш і не притулиш. Це стосується чого завгодно - від моди до кераміки і меблів. Дизайнер ж, по ідеї, повинен вирішувати й функціональні завдання, а її не розуміють і відповідно вирішити не можуть. У мене вдома стоїть чайник - дуже красивий, але окріп з нього налити неможливо. Як його не нахиляй, вода все одно тече повз чашки. Красивий і дуже дорогий - здуру купили, а навіщо?

- Що надихає вас зараз?

- Надихає час, в якому ми живемо. Життя іде, а час - воно залишається. Художник намалював хорошу картину - і залишився в часі.

Микола Соколов виріс у Ярославлі (Росія), проте з 1976-го живе в Києві. Навчався на відділенні живопису в Ярославльском художньому училищі (1961-1967) і в майстерні монументального живопису Ленінградського вищого художньо-промислового училища ім. Ст. Мухіної (1971-1976). Роботи Соколова прикрашають Центр мистецтв в Лос-Анджелесі (США), а також приватні колекції в Австрії, Австралії, Великобританії, Ізраїлю, Італії, Канади, Нідерландів, Фінляндії, ПАР, Японії.