Південнокорейська революція в Лос-Анджелесі. Чому "Паразитам" дали Оскара

Результати Оскара-2020 вже всім відомі і носять характер оглушливої сенсації. Вперше в історії кращим фільмом визнано картину іноземною мовою "Паразити" (до того отримали "Золоту пальмову гілку" Канн). Більш того, у південнокорейця Пона Чжуна Хо повний покер: приз за кращу режисуру, кращий оригінальний сценарій і кращий іноземний фільм. Подія у 92-річної історії Кіноакадемії безпрецедентне.

Розклад напередодні нагородження виглядав однозначно: найбільше номінацій - 11 - у "Джокера" Тодда Філліпса, вже увінчаного "Золотим левом" Венеціанського фестивалю, що тоді теж виглядало несподіванкою - адже екранізації коміксів просто ігнорувалися кинофестивалями як низький жанр.

За десять номінацій мали "Одного разу в... Голлівуді" Квентіна Тарантіно, "1917" Сема Мендеса і "Ірландець" Мартіна Скорсезе; однак це фільми абсолютно різної оптики і рівня новацій. "Одного разу в... Голлівуді" звеличували як кращу роботу Тарантіно з часів "Кримінального чтива".

"1917" з його убедительнейшей імітацією зйомки одним кадром і блискучим акторським ансамблем виглядав як чи не нове слово в жанрі фронтового кіно. Нарешті, рясна представленість "Ірландця" - скоріше данина колишніх заслуг Скорсезе. Фільм місцями здається просто продовженням серіалу "Підпільна імперія" (2009), до якого автор "Таксиста" доклав руку. Наявність Аль Пачіно і Роберт Де Ніро привернуло увагу багатьох глядачів; однак у багатьох сценах їх особи "підновили" з допомогою комп'ютерної графіки, і в результаті замість багатої акторської гри, на яку здатні обидва протагоніста, отримали маски-типажі з обмеженим набором емоцій. Так що повна відсутність "Ірландця" серед лауреатів - на жаль, закономірність.

Досить оригінальним учасником перегонів з'явився знятий за мотивами книги Христини Лененс "Загратовані небеса" "Кролик Джоджо" з шістьма номінаціями. Сам режисер - особистість колоритна. Тайка Вайтити з боку батька - маорі, корінний новозеландець, по материнській лінії - єврей. У режисурі вже 20 років. Здобув популярність після стилізованої під документалістику саги про життя вампірів "Що ми робимо в тінях" (2014), за якою потім зняв не менш милий серіал. Його "Полювання на дикунів" (2016, в ній, до речі в одній сцені звучить наш український "Щедрик") стала в Новій Зеландії загальнонаціональним бестселером, окупивши бюджет майже десятикратно. І навіть зйомки комікс-блокбастер для "Марвела" не зіпсували його: "Тор 3: Рагнарок" (2017) - мабуть, самий комічний фільм про кінець світу.

Герой "Кролика Джоджо" - 10-річний німецький хлопчина, член "Гітлерюгенду". Він навіть вигадує уявного друга - Адольфа Гітлера у виконанні самого режисера (і це дуже смішно). Маму героя грає Скарлетт Йоханссон. Вайтити вдалося зробити кіно настільки ж комічне, наскільки і драматичне, місцями навіть страшнувата; в результаті він отримав першу у своєму житті статуетку за найкращий сценарій.

З Йоханссон пов'язана ще одна цікава колізія: 36-річна актриса була відзначена відразу двома номінаціями: крім "Кролика Джоджо" (роль другого плану) - за головну роль за висунутої в п'яти категоріях "Шлюбної історії" (режисер - Ноа Баумбах). Ця драма тримається переважно на чудовому дуеті Йоханссон у ролі театральної і кіноактриси і Адама Драйвера - її чоловіка-режисера. Сюжет, здавалося б, банальний - розлучення; але зусиллями Скарлетт і Адама виходить хвилююча і недурна історія про любов і кінець любові, про зіткнення рівносильних творчих особистостей і про те, що навіть після розлучення можна залишитися рідними один одному людьми.

На жаль, в обох категоріях шансів у Йоханссон не було. За кращу жіночу роль нагородили Рене Зеллвегер, яка в "Джуді" просто на розрив аорти, з повним перевтіленням зіграла глибоко трагічну роль згасаючої голлівудської зірки Джуді Гарленд. За іронією, кращою актрисою другого плану визнали партнерку Йоханссон по "Шлюбній історії" Лора Дерн, яка створила яскравий образ одночасно жіночною і агресивної юристки.

Власне, це і все, якщо говорити про дійсно серйозних претендентів на головні нагороди. Спортивно-гоночна драма "Форд проти Феррарі" (Джеймс Менголд) або вже восьма за рахунком екранізація однойменного роману Луїзи Мей Олкотт "Маленькі жінки" (Грета Гервіг) були сильні хіба що окремими акторськими роботами, але ніяк не режисурою або операторським внеском.

Звичайно, віддані прихильники Тарантіно, яких чимало на всіх широтах, жадали його перемоги. Але Квентін в Академії немов проклятий - наскільки б хороший фільм він зняв, максимум, на що він може розраховувати - статуетка за оригінальний сценарій. В цей раз вийшло ще гірше: проігнорували за всіма категоріями, крім роботи художника-постановника - премію отримали Барбара Лінг і Ненсі Хей. Справедливість восторжествувала хіба що стосовно Бреда Пітта, нарешті отримав свій перший "Оскар" як кращий актор другого плану. Його розбійник-каскадер Кліф Бут - це вибухове поєднання мачизму, неприкаяність і комізму.

Не менш прикро вийшло з "1917". Мендес і його оператор Роджер Дікінс зробили фільм, бездоганно зімітувавши зйомку одним кадром, розбивши два величезних безперервних епізоду всього лише одним затемненням-склеюванням. Таким чином отримали вражаючу динамічність, відчуття режиму реального часу в розвитку подій. Дікінс також проробив колосальну роботу, досягнувши мальовничій глибини зображення, - його композиції просто гіпнотично красиві. Вийшов не просто якісний зразок фронтовий драми, але ще і вишуканий формальний експеримент. На жаль, відзначили його тільки за операторську роботу, зведення звуку і візуальні ефекти.

А ось "Джокера" багато в чому тягнув на собі Хоакін Фенікс. Тодд Філіппс до того знімав нехитре кіно на кшталт "Похмілля у Вегасі"; екранізація коміксу про суперзлодея Готема стала для нього переходом у вищу лігу. При цьому його режисерські якості кардинально не покращилися: у фільмі багато драматургічних "провисань"; лінія розвитку героя не має в собі достатньої динамічності - тобто він вже з самого початку психопат і агресивний атусайдер, в ньому не закладено те кардинальна внутрішня зміна, з-за якого він зрештою і стає Джокером. Всю цю роботу за Філіппса проробляє Фенікс: по-тварині пластичний, коли треба - изломанно-худий, коли треба - щільний, зосереджений. Він пускається в танок, то клоунствует, то регоче, причому ніколи не зрозуміло, щиро це або напад. Робота Фенікса - такий собі фільм у фільмі - і була винагороджена. Не забули кіноакадеміки і про другу особу, завдяки якій "Джокер" став подією, зазначивши за кращу музику ісландську композитора Гильдур Гуднадоттир, яка прославилася ще в минулому році саундтреком до серіалу "Чорнобиль".

Що до "Паразитів", то з самого оголошення шорт-листа несподіванкою стало їх присутність одразу у 6 категоріях, у тому числі в самій головній. Це перша південнокорейська картина, яка потрапила туди. Згідно традиціям її висунення повинно було обмежитися "найкращим міжнародним фільмом" (донедавна - "кращий фільм іноземною мовою"). Втім, траплялися винятки: "Шепоти і крики" Бергмана (Швеція, 1972) отримали чотири номінації, "тигр, що крадеться, дракон" тайванця Енга Лі (2000) і "Рома" (Альфонсо Куарон, Мексика, 2018) - відразу по 10, причому Куарону також вдалося нечуване - отримати статуетку за кращу режисуру з іспаномовної драмою. Домагання "Паразитів" також підкріплювалися "Золотою пальмою" Каннського фестивалю.

Режисер Пон Джун Хо (народився 14 вересня 1969 року, в р. Дєгу, Південна Корея) з самого початку кар'єри легко оперував міжнародними жанрами зразок трилера, фантастики або фільму катастроф, завдяки чому став одним з найуспішніших кінематографістів на батьківщині. Без помітних зусиль йому давалися і англомовні проекти: антиутопія "Крізь сніг" (2013) або екологічний трилер "Окча" (2017), причому в них з'являлися зірки калібру Тільди Суінтон, Джеймі Белла, Октавії Спенсер, Джона Херта, Кріса Еванса, Еда Харріса. Втім, він досяг своїх вершин з чисто корейським продуктом.

У "Паразит" (це оригінальна назва фільму) мова йде про злиденній безробітної сім'ї Кім, яка живе в напівпідвалі і перебивається випадковими заробітками. Везти починає, коли старший син - не без шахрайства - отримує роботу репетитором в маєтку багатого бізнесмена. Зробивши гарне враження, хлопець поступово перетягує в це райське місце іншу сім'ю як прислугу.

Сюжет дійсно гострий і насичений несподіваними поворотами. Але цього було б мало: кіноакадеміки шукали не просто захоплюючу історію, а стрічку, яка відкрила б щось нове в мові кіно. Пону Чжун Хо це і вдалося. Він зробив гострий сюжет інструментом для передачі набагато глибших, ніж у розважальному кіно, послань. Те, що починається як чорна комедія, несуперечливо переходить в трилер, а потім в соціальну драму, а закінчується знову як трилер. Є місце атракціону; є місце кровопролиття; є місце співчуття. Так про бідність і соціальна нерівність ще ніхто не знімав. Призи цілком заслужені.

Крім того, нагородивши "Паразитів", Кіноакадемія одним пострілом вбила багатьох зайців. По-перше, відкинула звинувачення у відсутності різноманітності лауреатів, у культивуванні переваги "білих і багатих" продюсерів. По-друге, передала сигнал національним кінематографіям світу: вас бачать, помічають, нагороджують. По-третє, зруйнувала небезпідставну переконаність багатьох критиків у тому, що "Оскар" - це премія, орієнтована виключно на забезпечення прибутків американо-британських кіновиробників і прокатників, а не на підтримку мистецтва. І, нарешті, як вже сказано вище - нагадала про соціальну нерівність, яке теж може бути предметом захоплюючого кіно.

Отримають "Паразити" надприбутковий прокат у Північній Америці? Чи стануть тепер регулярно відзначати неангломовні фільми "Оскарами" в головних категоріях? Буде мати світове кіно рівні шанси в кінотеатрах США?
Подібних запитань виникає безліч. Ясно одне: прецедент "Паразитів", навіть якщо він залишиться одиничним, має воістину історичне значення для всього кіно.