Війна очима школярів Донбасу. Навіщо дивитися "Школу №3"
У лютому в Берліні "Школа №3" — спільний проект німецького режисера Георга Жено і українки Єлизавети Сміт разом з 15 картинами з різних країн брала участь у конкурсі молодіжного кіно Generation 14plus і перемогла, отримавши Гран-прі секції. Журі відзначило, що фільм "знаходить вираження в широкому діапазоні ніжності, травми і навіть банальності і гумору... має делікатний підхід і знятий у формі, вільної від ідеології або упереджених суджень. Цей фільм не дає сюжетом війни взяти верх над емоційним світом своїх молодих героїв, які дозволили нам з'єднатися з найдорожчими і самими інтимними подробицями їх життів".
Фільм знятий за мотивами документальної вистави "Моя Миколаївка". У липні 2014-го за містечко Миколаївку Слов'янського району Донецької області йшли бої української армії з бойовиками "Новоросії". Снаряди потрапили і в школу №3. Волонтери разом з місцевими жителями відбудували школу, а разом з цим запустили кілька культурних та соціальних проектів. Так з'явилася вистава "Моя Миколаївка" — проект Георга Жено, київського драматурга Наталії Ворожбит і Єлизавети Сміт (зняла декілька відеофрагментів спеціально для вистави). Спектакль грають у Театрі переселенця — старшокласники розповідають про війну, перше кохання та плани на майбутнє.
"Школа №3" — приватні хроніки без головного героя. Відправна точка всіх монологів, знятих, як правило, найбільш інтимним, великим фронтальним планом, — предмет, сувенір, пов'язаний з особливими спогадами. Підлітки говорять невміло, затинаючись, але рівень щирості такий, що будь-яке красномовство здається недоречним. Війна проходить другорядним мотивом, поступаючись інтимним, але від того не менш драматичним ситуацій. Ці сповіді — іноді кумедні, іноді приголомшливо дорослі — перериваються колоритними сценками, де молодь валяє дурня або з комічним перебільшенням емоцій з'ясовує стосунки.
"Школа №3" — послання, звернене до всіх, незалежно від країни проживання. До всіх, хто боровся за свою правду, хто переживав втрати, до всіх, хто колись любив.
Георг Жено розповів "ДС" про роботу над картиною.
— Яка передісторія створення фільму?
— Це ряд великих несподіванок. Я спочатку планував приїхати на 10 днів у Київ, щоб підготувати для фестивалю NEDRAma в Софії (Болгарія) невеликий репортажний спектакль про Майдані. Київська драматург Наталія Ворожбит, яку я знаю вже більше 20 років, повинна була мені допомогти. Але вона сказала: "Я завтра їду на схід, в Миколаївку, допомагати волонтерам відновлювати школу, зруйновану під час бойових дій. Якщо хочеш, поїхали зі мною". Я поїхав. Наближався день Святого Миколая, і багато молодих волонтерів, майже всі з Майдану, працювали цілодобово, щоб влаштувати школярам свято, щоб створити щось красиве. Таким чином ми познайомилися і зблизилися з дітьми. Після цього постало питання: що далі? Ми з Наташею вирішили, що краще всього допоможемо тим, що вміємо, — театром. Запропонували дітям зробити виставу про своєму місті. У якийсь момент попросили їх приходити на репетиції з предметами, без яких вони не виїхали б з Миколаївки. Це і послужило каталізатором. Вони принесли ці речі і не могли зупинитися — стали розповідати і про місто, і про війну, хоча про це ми їх не питали.
— Їх відвертість стала для вас раптової?
— Ми дуже хвилювалися, що ніхто не захоче брати участь. Але вони прийшли, і ми зробили виставу з їх монологами, їздили з ним по Україні та Німеччині. Тим не менш, було очевидно, що діти дорослішають, а адже це монологи про те, що вони зрозуміли тут і зараз. Вони багато говорили про те, що сталося під час війни, про втрати — таке не можна грати нескінченно. Крім того, відео, спеціально зняте Єлизаветою Сміт і Христиною Лизогуб, стало настільки важливою частиною спектаклю, що я в будь-якому випадку хотів використати його для реального кіно.
Так що стало зрозуміло: треба з цього робити фільм. Тим більше діти показали нам найпотаємніші місця у місті, нас запросили в свої будинки.
— Складно було працювати з підлітками?
— Ви знаєте, я сам був дуже складним підлітком, створював проблеми вчителям, однокласникам, батькам, не міг зрозуміти, чого хоче світ від мене. Досі про це думаю. Я і до "Школи №3" працював з тінейджерами, розумію, що з ними відбувається, і мені здається, вони розуміють мене. Тому труднощів не було. Крім того, я полюбив гумор українських підлітків, особливо з Донбасу. Ми отримали і отримуємо велике задоволення від контакту один з одним.
— Чим відрізнялася робота над виставою і над фільмом?
— Я досить досвідчена людина в театрі — більше 80 проектів. А ось "Школа №3" — тільки моя друга спроба знімати кіно. Новий виклик. Втім, на першому місці все одно стояла та ж сама мета, що і у виставі: що діти від цього отримують? Не сам результат, а процес, у якому вони беруть участь. Технологічно це виглядало так: ми раптом, замість того щоб репетирувати, приїхали з камерою. Ми не говорили, що плануємо знімати кіно. Відмінність у тому, що вистава — це діалог з глядачами, а при зйомці безпосереднього глядача немає. Але увійшло в картину — лише мала частина того, чим ми займалися. Ми запросили хлопців в дуже глибокий діалог. Монологи у фільмі повторюють монологи у виставі, але, крім того, ми поставили і нові питання, по-новому пропрацювали. З моменту включення камери розпочався новий етап, нове осмислення. І це, напевно, найголовніше відміну від вистави.
— Ваші театральні проекти в першу чергу є арт-терапією для їх учасників. А при створенні фільму ви ставили перед собою терапевтичні або все-таки кінематографічні завдання?
— Однозначно терапевтичні. Це насправді серйозний філософський розмова. У контексті того, що відбувається в світі я не бачу іншого виходу — мистецтво повинне допомагати нам проробляти те, що з нами відбувається. Не думаю, що вийде хороший фільм, якщо не ставиш собі терапію як найголовніший питання. Тут починається старий спір: або мистецтво, або соціальна робота. Я принципово проти такого розрізнення. Навпаки, мистецтво якраз і народжується в спробах змінювати світ. Нехай це кілька і самовпевнено прозвучить, але я вважаю, що у випадку зі "Школою №3" переміг терапевтичний ефект. Цей фільм дав нам всім, в першу чергу дітям, можливість подивитися на себе з боку. Я зрозумів, що в майбутньому мої театральні проекти також будуть мати і втілення в кіно. Театр — емоційний процес, а кіно служить для рефлексії про те, що ми робимо.
— Приз Берлінського фестивалю вас здивував?
— Почну з того, що це абсолютно приголомшливий момент. Я до сих пір щасливий, що ми отримали приз, це диво. Ви просто уявіть собі, що ми якихось три роки тому сиділи в маленькій кімнаті в Миколаївці, розповідали дітям про документальному театрі, а вони дивилися на нас, як на божевільних. Адже і вони зробили дуже сміливий вибір — рефлексувати щодо того, що відбувається з ними. Ніколи не забуду, як Влад Чумак — йому на той момент було 14 років — з іграшковим баранчиком в руках розповів перед класом про свою любов до волонтерке Галі, на п'ять років старшою. Це приголомшливий вчинок.
Приз на фестивалі для мене, як казка. Але він мене не здивував, тому що я побачив, як німецькі глядачі прийняли цей фільм, як поставилися з участю і повагою до того, що з цими хлопцями відбувається, до їх сміливої готовності поділитися своїми почуттями. Кремлівська пропаганда намагається подати українців на Заході дуже агресивним народом. А наш фільм не агресивний, він не про помсту, а про те, наскільки сильно в героях бажання жити.
— Як цей фільм змінив і вас, і ваших героїв?
— Вони вже дорослі люди, що навчаються в інститутах. Завдяки "Школі №3" вони стали свідками власного дорослішання. Вони були підлітками зі складнощами, яким дуже важко знайти сенс у світі, охопленому війною. А зараз я спілкуюся з дуже сміливими, впевненими в собі особистостями, добрими людьми, на яких можна покластися. У сучасному світі це зустрічається нечасто. Я відчуваю в них силу, і це біса приємно.
А я завдяки зустрічі з Миколаївкою заново знайшов сенс у тому, чим займаюся. Скажу більше: можливо, вперше я відчуваю, що це саме те мистецтво, яким я хочу займатися. Ми дуже допомогли один одному. І от як наші діти перебороли страх говорити про свої почуття, я, в свою чергу, поборов страх робити те, що я хочу, в театрі. Ми всі знайшли сенс у тому, чим ми займаємося.
