Тріумф "Емілії Перес" та "Бруталіста". Хто і за що отримав "Золотий глобус"-2025

Демі Мур та "Субстанція"

Як і слід було очікувати, ренесанс кар'єри Демі Мур, що почався з виходу на екран боді-горору "Субстанція", продовжує розвиватися закономірним і логічним шляхом — після гучної травневої прем'єри в Каннах, фільм вийшов у прокат восени і став однією з картин, що найбільш обговорюються 2024 року. На "Золотому глобусі" фільм француженки Коралі Фаржа номінувався у п'яти категоріях – і у підсумку Мур отримала статуетку як "Найкраща актриса в комедії чи мюзиклі". Звичайно, "Субстанцію", незважаючи на сатиричну сутність історії, складно назвати комедією, і тим більше мюзиклом — але жанрові умовності в даному випадку дійсно не важливі.

Нагадаємо, що в картині Мур грає колишню кінозірку, секс-символ вісімдесятих та дев'яностих на ім'я Елізабет Спаркл – яка ось уже багато років веде популярне фітнес-шоу на телебаченні. Спаркл виповнюється 50 (насправді Мур трохи старша), і продюсер проекту, якого явно не дарма звуть Харві (це найкарикатурніший і мерзенний персонаж у фільмі, ви ніколи не забудете, як він їсть креветки і взагалі — Денніс Куейд теж заслуговував на номінацію, нехай і як актор другого плану) вирішує нарешті позбутися Елізабет. Але з міс Спаркл не все так просто — вона потрапляє в аварію і в лікарні таємничий суб'єкт простягає їй флешку з рекламою тієї самої "субстанції", за допомогою якої вона може створити "удосконалену версію" самої себе.

Ідеальну Спаркл, що помолодше та яка назвала себе Сью, грає Маргарет Куоллі — і грає відмінно, масштабуючи власну сексуальність до гротескних масштабів. Тридцятирічна Куоллі теж була номінована, але статуетка у категорії "Найкраща актриса другого плану" дісталася Зої Салдані за роль в "Емілії Перес". Так, незважаючи на блискучі виходи Куоллі у ролі Сью "Субстанція" залишалася бенефісом Мур. Одержимість, з якою актриса грала Елізабет Спаркл, теж у свою чергу маніакально одержиму власною зовнішністю, бажанням повернути молодість, а ще бути люблючою, бажаною і затребуваною, без сумніву задавала тон всьому фільму. Цей азарт, не зовсім здорової якості, передавався і глядачеві – і в результаті навіть ті, хто ненавидить фільми в жанрі "боді-горор", доглядали "Субстанцію" до фінальних титрів, просто для того, щоб побачити, чим закінчиться ця безглузда історія.

Фільм важко назвати зворушливим — і промова Мур, яка отримала нагороду, теж була більшою мірою пронизливо відвертою, ніж будь-яка ще. Демі згадала, як у середині дев'яностих, коли вона була найоплачуванішою жінкою-кінозіркою у світі, якийсь продюсер прямим текстом сказав їй, що вона назавжди залишиться кимось на кшталт "актрисою під попкорн" — мовляв, її фільми збирають велику касу, але вона ніколи не досягне визнання як глибока і по-справжньому талановита художниця у сенсі.

Справді, "Золотий глобус" за роль у "Субстанції" — перша престижна кінонагорода, яку Мур отримала. Демі справді ніколи не виходила на сцену як переможниця на кіноцеремоніях – якщо, звичайно, не брати до уваги премій "Золота малина" за найгіршу жіночу роль. Ще далекого 1991-го року вона номінувалася на той же "Золотий глобус", у номінації "Краща актриса" — за роль у "Привиді", і через кілька років знову опинилася в числі номінанток, цього разу за роль у телефільмі "Якщо б ці стіни могли говорити", але статуетки діставалися іншим актрисам. Отримавши нагороду зараз, Мур зізналася, що ще кілька років тому вона думала, що на кар'єрі справді можна ставити хрест – так, її знав увесь світ, але при цьому по-справжньому успішними ролями вона не могла похвалитися. Тепер, після перемоги на "Золотому глобусі", Мур має всі шанси здобути "Оскар" — номінантів на премію Академії буде оголошено незабаром, 17-го січня.

Що ж до конкуренток Мур у її категорії, то варто зазначити, що на перемогу цілком заслуговувала і Зендея за її роль у "Суперниках" Луки Гуаданьїно. У картині, що поєднувала в собі елементи спортивної драми і захоплюючої романтичної історії, 28-річна Зендея чудово впоралася з роллю однієї зі сторін любовного трикутника – фатальної дівчини, здатної як на жертви, так і на вчинки, які нелегко виправдати.

Едрієн Броуді та "Бруталіст"

Здається, Едрієн Броуді, який прославився ще на початку нульових роллю в "Піаністі" Романа Поланського, нікуди з того часу і не думав зникати. Справді, всі ці роки Броуді продовжував зніматися в хороших, а іноді й просто прекрасних фільмах, чи то "Манолеті" Менно Мейєса, чи "Потяг на Дарджилінг" чи "Готель "Гранд Будапешт" геніального Уеса Андерсона, а ще, скажімо, "Північ у Парижі" Вуді Аллена. Були ще головні ролі у відмінних серіалах — наприклад, в "Гудіні". Але престижних кінонагород у 51-річного Броуді не було дуже давно, з часів того самого "Піаніста" — тоді, далекого 2003-го, актор отримав "Оскар" за головну чоловічу роль, ставши на той час наймолодшим володарем статуетки у цій номінації.

У фільмі Поланського, знятому на основі мемуарів піаніста Владислава Шпільмана, польського єврея, який зазнав безліч гірких поневірянь під час Другої світової, Броуді настільки вжився у трагічний образ Шпільмана, що ризикував залишитися заручником однієї ролі. Цього, на щастя, не сталося – хоча час від часу актор, нащадок угорців, а також євреїв із Польщі та Чехії повертався до цього типажу. Так, у "Кадилак Рекордс" 2009-го року Броуді зіграв Леонарда Чесса, польського емігранта-єврея, засновника чиказького лейбла "Чесс", на якому записувалися такі легенди блюзу, як Мадді Уотерс і Хаулін Вулф — і тоді не можна було подібні ролі єврейських емігрантів у гонитві за американською мрією ідеально підходили актору.

У "Бруталісті" режисера Бреді Корбета Броуді знову зіграв єврейського емігранта – цього разу з Угорщини. Його герой Ласло Тот, архітектор, прихильник напряму бруталізм, виживає в страхах Голокосту і в сорокових роках приїжджає до Штатів, де спочатку зупиняється у родичів у Філадельфії. "Бруталіст" — епічне кіно, що триває понад три години. У ньому є навіть щось від другої частини "Хрещеного батька", але молодого режисера Корбета не настільки цікавить мафія.

Бреді Корбет колись зробив вражаючу акторську кар'єру – йому було близько двадцяти, коли він знімався у "Забавних іграх" у Міхаеля Ханеке та "Меланхолії" у Ларса фон Трієра. На Корбета як режисера безумовно вплинув досвід роботи з цими майстрами – але його власна манера копіткого, повільного, а іноді й безжального дослідження всіх сильних та слабких сторін головного героя своїх фільмів залишається унікальною. Це було помітно ще у вельми примітній картині Корбета "Дитинство лідера" 2015-го року – і тепер, у "Бруталісті", Ласло Тот у виконанні Броуді теж постає перед глядачами болісно голим, частіше в переносному значенні.

"Бруталіст" — це далеко не прогулянка веселкою, не оптимістична і неодмінно історія успіху і порятунку від страждань, яка вселяє надію. Навпаки – ми спостерігаємо і героїнову залежність героя Броуді, який довгий час залишається аутсайдером і роки, проведені далеко від коханої дружини Ержебет (Фелісіті Джонс), яка застрягла в Австрії на шляху до Штатів. Але ця картина — не лише історія про труднощі та випробування, пов'язані з еміграцією, не меншою мірою це ще й фільм про здатність людини залишатися творчою одиницею, особливо в тих ситуаціях, коли іншого виходу просто не існує.

Отримавши статуетку, Броуді виглядав так, ніби не було ніякого "Оскара" двадцять два роки тому, не було подальшої блискучої кар'єри — голос у актора, що розчулився, тремтів, як у дебютанта. Так виглядає момент повторного визнання – кілька хвилин пізніше, спілкуючись із журналістами, Едрієн назвав цей досвід "зцілюючим" для себе.

"Бруталіст" (в українському прокаті картину можна буде побачити з 20 лютого) отримав ще дві статуетки – у категоріях "Кращий фільм — драма" та "Краща режисура". Напевно, одному з обійдених номінантів, а саме Тімоті Шаламе, було особливо прикро — враховуючи скільки сил і часу Шаламе витратив на те, щоб переконливо перетворитися на Боба Ділана для головної ролі в байопіку "Абсолютно невідомий". Як би там не було, "A Complete Unknown" на "Золотому глобусі" залишився без нагород – незважаючи на номінації у категоріях "Найкращий фільм — драма", "Найкращий актор у драматичному фільмі" та "Найкращий актор другого плану".

Мюзикл "Емілія Перес", анімаційний "Потік" та Кіран Калкін у "Справжньому болю"

Безумовно, мюзикл "Емілія Перес" французького режисера Жака Одіара став не просто рекордсменом "Золотого глобуса" серед фільмів свого жанру (десять номінацій та чотири перемоги, включаючи "Найкращий фільм іноземною мовою" та "Найкращий фільм – комедія або мюзикл"), але та яскравою кіноподією. Так, у фільму більш ніж нетривіальний сценарій – за сюжетом, адвокат Ріта Кастро (Зої Садлана, переможниця у номінації "Краща актриса другого плану"), яка вважає себе невдахою, погоджується допомогти наркобарону – вона знаходить хірурга, щоб той змінив стать і почав нове життя.

Але є одне "але" — щоб повною мірою оцінити фільм, глядач повинен володіти підвищеною толерантністю до мюзиклів (ще більшої, ніж до "боді-горорів", якщо згадувати "Субстанцію"), а саме до незнищенної звички героїв заспівати в найневідповідніший момент.

Що ж до переможця в категорії "Кращий анімаційний фільм", то їм більш ніж заслужено став "Потік", чудовий результат спільних зусиль латвійських, французьких та бельгійських аніматорів. Ми спостерігаємо за пригодами чорного кота під час повені – і рідко коли колись образи у мультику лилися на глядача таким бездоганно природним та вільним потоком.

Особливим номінантом цьогорічного "Золотого глобуса" був і "Справжній біль" — вже другий режисерський досвід чудового актора Джессі Айзенберга ("Соціальна мережа", "Ліга справедливості Зака Знайдера").

У чому особливість фільму? Не тільки в тому, що "Справжній біль" присвячений сімейним стосункам – цього разу між двоюрідними братами, такими несхожими, але тими, які безумовно люблять один одного (режисерський дебют Айзенберга, картина "Коли ти закінчиш рятувати світ" дворічної давнини, розповідала про матір та сина) ). Дев'ять років тому Джессі Айзенберг знімався у Вуді Аллена в чарівному "Світському житті" — що ж, судячи з того, що знімає зараз сам Джессі, він може стати в майбутньому "другим Вуді Алленом", яким би неповторним не здавався сам старина Вуді.

За сюжетом, двоє кузенів-євреїв Девід Каплан (сам Айзенберг) та Бенджі Каплан (Кіран Калкін, молодший брат того самого Маколея Калкіна, якого досі пам'ятають по комедії "Один вдома") вирушають із рідних Штатів до Польщі. Виконуючи волю покійної коханої бабусі, двоюрідні брати відвідують її рідний дім – для цього їм потрібно трохи відхилитися від туристичного маршруту безпосередньо пов'язаного з історією Голокосту.

Так, Бенджі та Девід, як і належить у подібних фільмах – люди дуже різні. Якщо Девід – людина зібрана і відповідальна, яка намагається жити нормальним сімейним життям, то Бенджі – класичний роздовбай, хоч і не без твердих моральних принципів. У цьому умовності " Справжньої болю " закінчуються – ми справді маємо справу з типово аленівською історією, розказаною, тим щонайменше, на новий лад і побаченої свіжим поглядом Айзенберга. Сам він чудово впорався з роллю Девіда, але Кіран Калкін все-таки більш ніж просто гарний в образі суперечливого борця за справедливість такого собі нового Холдена Колфілда з "Прірви в житі".

Його Бенджі однаково притягує і відштовхує від себе людей — і саме такі персонажі завжди чудово виглядали на екрані, якщо, звичайно, хороший режисер знав напевно, чого саме він хоче добитися від талановитого актора. За роль Бенджі Калкін-молодший отримав заслужену статуетку — обійшовши в категорії "Найкращий актор другого плану" самого Дензела Вашингтона.