Секрет "Ла-Ла Ленда". Голлівуд відроджує стару Америку замість Трампа

Чотирнадцять номінацій на "Оскар". За всю історію існування премії цієї вершини вдавалося досягти тільки двом фільмам: шедевру Джозефа Манкевича "Все про Єву" (1950) і незабутньому "Титаніка" (1997). І ось у цьому списку рекордсменів з'явився третій пункт — мюзикл "Ла-Ла Ленд".

Досі найбільш успішним мюзиклом в цьому сенсі був "Чикаго" (2002) Роба Маршалла за однойменним бродвейскому вистави, удостоєний шести з тринадцяти "оскарівських" статуеток.
Тобто такий прорив мюзиклу до статистичних вершин в принципі не новина. Однак з "Ла-Ла Ленд" ситуація дещо складніша, адже мова йде не тільки про жанрі.

Режисерові "Ла-Ла Ленда" Демьену Шазеллу всього 32 роки, і настільки шалений злет для такого віку феноменальний сам по собі — зазвичай на "оскарівський" Монблан доводиться підійматися десятиліттями. Втім, Шазелл знімав про те, що йому добре знайомо, адже з самого початку він спеціалізувався на фільмах про музику і музикантів.

Народився Демьен в Провіденсі, штат Род-Айленд, в сім'ї інтелектуалів: мати — письменник і професор історії, батько — відомий вчений у галузі інформатики. Кіно було "першою любов'ю" Шазелла, але деякий час він хотів стати музикантом і вчився на джазового барабанщика в середній школі в Прінстоні. До речі, у нього там був вимогливий вчитель, який став прототипом педагога-тирана Теренса Флетчера в "Одержимості". Як барабанщик Демьен не реалізувався, але цей досвід йому в нагоді надалі.

Повнометражний дебют Шазелла "Гай і Медлін на лавці в парку" — чорно-біла історія про нью-йоркських музикантів. Потім початківець режисер написав сценарій до трилера "Урочистий фінал", в якому піаніст зі страхом сцени грав під загрозою смерті. Вже тут намітився головний мотив всіх наступних фільмів Шазелла: пристрасть до мистецтва як заперечення буденного людського існування. Наступним сценарієм стала нині знаменита історія про джазового барабанщика в старшій школі. "Одержимість" зацікавила продюсерів, але спочатку ніхто не захотів її знімати: 85-сторінковий сценарій увійшов до чєрный список кращих сценаріїв. Але в кінці кінців за нього все ж взялися продюсери. Короткометражний фільм, зроблений як доказ концепції, був прийнятий на кінофестивалі "Санденс" на ура, фінансування зросло, і в січні 2015 р. повнометражна "Одержимість" отримала три "Оскара".

В "Одержимості" конфлікт розгортався між фанатичним вчителем джазу і його студентом. Їх суперництво досягає апогею у воістину божевільної розв'язці — 10-хвилинному імпровізованому виконанні "Каравану" Дюка Еллінгтона. Але ні в "Гаї і Медлін", ні в "Одержимості" форма твору не була настільки підпорядкована музиці.

Власне, спочатку в "Ла-Ла Ленді" режисер робить обманний хід — показує нам класичний мюзикловый номер з піснями і танцями прямо на лос-анджелеської автостраді. Герої вперше зустрічаються саме на цьому шосе — безробітний джазовий піаніст Себастьян (Райан Гослінг), який хоче відкрити джаз-клуб, і Міа (Емма Стоун), яка працює в кафе, але мріє про великому екрані.
Ла-Ла Ленд — сленгове назва Лос-Анджелеса. Також La-La Land — жаргонізм, що позначає ейфоричний, мрійливий стан. Одним словом, Ла-Ла Ленд — край мрій. Це і відбувається з головними героями: вони мріють в Лос-Анджелесі і їх мрії обертаються їхніми бідами.

Адже, по суті, всі фільми Шазелла — це розповіді про біснуватих. Протагоніст "Одержимості" кидає дівчину заради музики. І хоча в новому фільмі начебто розгортається історія кохання між іронічним, злегка буркотливим і неголеним Себастьяном-Гослінгом і ніжною, тонкою, з величезними виразними очима Міа-Стоун, в певний момент Ла-Ла Ленд з найромантичніших декорацій стає самодостатньою мрією, у кожного з них. Вони занадто одержимі своїм мистецтвом, щоб бути щасливими разом. Шазелл підкреслює внутрішню наступність зі своїм попереднім фільмом навіть схожим завершальним кадром, коли герої дивляться один одному в очі, розуміючи все без слів. І це кінець.

Звичайно, успіх картини забезпечений режисерським і акторським виконанням. Всі танці і пісні — першокласні (композитор — Джастін Гурвіц), візуальна середа насичений контрастними поєднаннями яскравих, брызжущих квітів сутінкових вулиць вечірнього Лос-Анджелеса, заходів над містом (оператор — Лайнус Сандгрен). Знавці жанру говорять про близькість до таких шедеврів, як "Співаючі під дощем" і "Шербурзькі парасольки". Але це не епігонство, а творче наслідування, виклик на рівних. Завершальний епізод, в якому Міа і Себастьян марять про їх відбулася спільного життя, — це взагалі фільм у фільмі, знятий із застосуванням доброго десятка різних візуальних технік аж до анімації. Плюс сюжет все-таки більш складний, ніж у середньостатистичної "музичної комедії": це повноцінна, доросла драма з глибокими характерами, якісними діалогами і зовсім не мюзикловыми пристрастями.

І все-таки цього мало для пояснення аури сенсації навколо фільму.
Схоже, Шазелл зробив головне: зачепив нерв часу. Адже про "Ла-Ла Ленд", якщо відкинути суто киноведческие деталі і зосередитися на суті?

По-перше, про здійснення американської мрії, яка передбачає, що якщо наполегливо працювати, то можна досягти бажаного — скільки завгодно неймовірного.

По-друге, про чоловіка і жінку, причому красивих, зовні ефектних. Між ними виникає тяжіння з перших кадрів — такий розлитий в повітрі еротизм вже давненько не траплявся в голлівудському фільмі.

По-третє, про традиційні цінності. Так, так, про них. Обидва героя білі, обидва гетеросексуальні. Чоловік — це такий собі боєць, який йде по своєму шляху, мужній і самотній. Жінка ж піднімається по соціальних сходах і виходить заміж, без заміжжя її успіх вичерпний. Досить патріархально.

Тобто "Ла-ла Ленд" за змістом зовсім традиційний. Але не в лоб, не безпосередньо. Режисер розумно додає дрібку смутку, чудову операторську роботу, небанальний сюжет, запаморочливі пісні-танці, і — вуаля! — перед нами чудовий зразок неоконсервативного кіно. І дивляться його глядачі, які проголосували за Трампа. Але Трамп тільки обіцяв, а Шазелл зробив Америку великої знову. Нехай тільки на екрані. Але хіба це принципово для людей, які прагнуть потрапити в свій власний Ла-Ла Ленд?