Пенсія скасовується. Як Деніел Дей-Льюїс збирається тріумфально повернутися на екрани

Ронану Дей-Льюїсу, режисеру майбутнього фільму-камбека знаменитого батька, ще немає і тридцяти — він багато часу проводить у Нью-Йорку і займається живописом. "Анемон" стане першим повнометражним фільмом Ронана, але він уже встиг зняти кілька короткометражок, одна з яких, "Вівця та вовк", була чорно-білою. Деніел Дей-Льюїс не лише виконує головну роль у режисерському дебюті сина — ще він виступив, разом із Ронаном, як автор сценарію.

"Анемон" обіцяє бути драмою про складні взаємини між близькими родичами — що ж, у Дей-Льюїса воістину найбагатший досвід роботи в картинах на цю тему, чого варті лише блискучі ролі в таких фільмах, як "В ім'я батька", "Нафта" або "Примарна нитка". Так, прості глядачі і навіть деякі представники кіноіндустрії вже починали вірити в те, що актор і справді пішов із професії на заслужений відпочинок — нехай тоді, 2017-го, у рік виходу "Примарної нитки" (останньої на сьогоднішній день картини за участі Дей-Льюїса) акторові виповнилося всього шістдесят.

Модельєр і нафтовик

"Примарна нитка", другий досвід співпраці Дей-Льюїса з режисером Полом Томасом Андерсоном, була блискучою картиною — і якби вона справді виявилася останнім фільмом у кар'єрі актора, це був би гідний фінал. Події фільму неспішно розвиваються в Лондоні першої половини п'ятдесятих років минулого століття — це той самий час, коли там жили батьки Деніела, поет і перекладач Сесіл Дей-Льюїс і актриса Джилл Белкон, а також його старша сестра Тамасін (відомий ресторанний критик), яка щойно народилася. Протягом усієї своєї акторської кар'єри Дей-Льюїс прагнув втекти від свого коріння, життя столичної богеми, практично вищого суспільства — граючи то лондонських вуличних панків, то американських індіанців чи нафтовиків, то боксерів-ірландців. Але тоді, в "Примарній нитці", актор з головою занурився в епоху повоєнної Англії — все ще холодної, манірної, стриманої в почуттях і консервативної у всьому.

У "Нитці" Дей-Льюїс грав модельєра на ім'я Рейнольдс Вудкок — чоловіка, який вже потроху починає старіти, але все ще є привабливим, який живе і працює в своєму лондонському будинку разом із сестрою Сіріл (Леслі Менвілл). Ні, Вудкок не гей — іноді він захоплюється жінками, і тоді обраниці починають жити під одним дахом з братом і сестрою і снідати з ними за одним столом. Але дуже скоро дівчата не витримують педантизму, вимогливості та примх Вудкока – особливо в ті дні, коли він має закінчити чергове замовлення, скажімо, сукню для бельгійської принцеси.

Якось герой Дей-Льюїса вирушає відпочити у свій заміський особняк — і дорогою, туманним ранком, зупиняється поснідати в невеликому затишному ресторанчику при готелі. До містера Вудкока підходить приваблива офіціантка (Вікі Кріпс), яка ніби зійшла з полотен Відродження — чоловік замовляє тости, яйце-пашот (жовток повинен бути рідким, але не занадто!), сосиски, бекон, булочки, вершки, масло, і в процесі зачаровує дівчину. Вудкок відразу запрошує її провести вечір разом, вже за вечерею та в іншому закладі. Будучи наполегливим, але водночас ненав'язливим, герой Дей-Льюїса забирає своє нове захоплення Альму (так звали офіціантку) до Лондона — де вона стає і коханкою, і музою, і нянькою, і навіть кимось на зразок матері для Вудкока. Але ще модельєр має сестру — і тільки вона могла справлятися з братом і ставити його на місце. До появи Альми.

Безсумнівно, і Менвілл, і Кріпс чудово зіграли жіночі ролі — Менвілл за роль Сіріл була номінована на "Оскар" — але все одно картина з перших кадрів знаходилася у владі генія Дей-Льюїса (який теж був номінований, але цього разу залишився без статуетки).

Справа навіть не в тому, наскільки достовірно актор зображував людину, одержиму своєю справою — зрештою, Дей-Льюїс, так само ставиться до своєї професії актора. Так, готуючись до зйомок, Дей-Льюїс залишився вірним у собі і повністю поринув у свого персонажа — актор протягом року вивчав премудрості шиття та дизайну під керівництвом Марка Хаппеля, який відповідає за костюми у трупі "Нью-Йорк Сіті балет". Головне не це — а те, як чуйний, уважний і привабливий Вудкок раптом на очах перетворювався на деспота, з деспота на примхливу дитину, а потім і зовсім у ніжне та безпорадне створення, яке гостро потребує тепла та турботи. Цей цикл здавався нескінченним — на щастя, Альма знайшла дуже дієвий спосіб перетворювати Вудкока на той самий безпорадний клубок ніжності.

Як же цей елегантний, рафінований лондонський джентльмен відрізнявся від джентльмена зовсім іншого роду — від американця на ім'я Деніел Плейнв'ю з картини "Нафта" 2007-го року, знятої тим самим Полом Томасом Андерсоном. За цю роль Дей-Льюїс отримав свій другий "Оскар" — і це була одна з найочевидніших, безперечних перемог, що не викликають жодних сумнівів в історії премії. Дія картини відбувається на початку двадцятого століття — ми бачимо як Плейнвью зі старателя у пошуках золота та срібла перетворюється на успішного нафтовика.

Сказати, що герой Дей-Льюїса в цьому фільмі є людиною твердою, безжальною, жадібною та цілеспрямованою — значить не сказати нічого. У самого актора, здається, вселився озлоблений демон на весь час зйомок — і цей демон постає перед глядачем у всій своїй моторошній і часом огидній величі всі дві з половиною години екранного часу. Багато хто вважає "Нафту" картиною про саму природу капіталізму — що ж, Дей-Льюїс у кадрі не просто зображував нафтового магната і людину, готову на все заради поставленої мети. Справа була не тільки в грошах і прибутку — адже в містері Плейнвью стільки ж ненависті, скільки нафти в ділянках, що належать йому, "людей" з усіма їхніми неминучими недоліками він бачить наскрізь, а успіх інших він просто не виносить.

Актор не просто грав людину-монстра, яка сколотила статки до Першої світової. Варто глянути в обличчя Дей-Льюїса, в цей страшний примруж і грозові хмари густих брів, щоб переконатися — в акторі не залишилося нічого від компромісів, поблажок і політкоректності того часу, коли він насправді ріс, жив і продовжує жити. Перед глядачем був не англієць-кінозірка, який народився 1957-го, а діяльний американець початку минулого століття — готовий голими руками вбити людину.

Плейнв'ю і справді в фіналі картини, що льодить кров, вбиває свого головного екзистенційного ворога, Ілая Сандея (Пол Дано), проповідника і пастора у своїй церкві "Третього Одкровення" — вбиває з дикого похмілля, кеглями для боулінгу, в підвалі свого розкішного будинку. Ця сцена, як і інші сцени "Нафти", миттєво стала класикою кінематографа.

До речі, цього найнещаснішого Ілая мав грати інший актор, Кел O'Нілл — але бідолаха просто не виніс товариства Деніела Дей-Льюїса на майданчику. Справа в тому, що Дей-Льюїс, як завжди, принципово не виходив з образу цілодобово і продовжував ненавидіти свого партнера лютою ненавистю навіть тоді, коли робочий день на натурі в Техасі закінчувався.

Дей-Льюїса від інших його геніальних сучасників завжди відрізняла ще більша готовність поринути в граничну небезпечну глибину свого персонажа — перед камерою чи на театральній сцені. Зрештою, з театру 1989-го року він пішов назавжди після того, як фізично не зміг дограти чергову виставу, "Гамлета". Дей-Льюїс, якому тоді було тридцять два, грав, звичайно ж, головну роль — і під час сцени появи духу батька Гамлета Денієлу, який прийшов у жах, і справді примарився дух покійного Сесіла Дей-Льюїса. Актор зник за лаштунками і більше ніколи не виходив на театральні підмостки.

"Моя ліва нога" та перший "Оскар" Дей-Льюїса

Але того ж таки 1989-го Дей-Льюїс зіграв у картині Джима Шерідана "Моя ліва нога" — і роль дублінця Крісті Брауна, жертви церебрального паралічу, принесла актору перший "Оскар". Фільм заснований на реальних подіях — готуючись до ролі Брауна, який помер за вісім років до зйомок, Дей-Льюїс виявив максимум відповідальності. Браун був письменником і художником, який малював лівою ногою, єдиною підвладною йому частиною тіла — і роль Дей-Льюїса блискуча не лише тим, що в кадрі він ставить ногою платівки на програвач.

Вершина акторської майстерності — ця та сцена, в якій Крісті Браун в інвалідному візку, сидячи за столом та поглинаючи спиртне з келиха через трубочку, освідчується у коханні жінці-лікарю. Вона теж любить героя Дей-Льюїса, але іншою любов'ю, і повідомляє йому, що незабаром виходить заміж. Як виглядає вбита горем, розбита паралічем людина, яка прагне лише одного — кохання, а зовсім не жалю? І як він виглядає, коли виходить із себе, помічаючи, що оточуючі його зовсім не розуміють і живуть у абсолютно іншому світі?

"Моя ліва нога" і гра Дей-Льюїса дасть як мінімум приблизне уявлення про це — хоча фільм не складається суцільно зі сльозогінних сцен і є дуже життєствердною картиною. Під час зйомок актор не залишав коляски і наполягав на тому, щоб його годували з ложечки — Дей-Льюїс взагалі відмовлявся робити щось, що не міг би виконати самостійно реальний Крісті Браун.

Після "Лівої ноги" була роль індіанця Соколине Око в "Останньому з могікан" Майкла Манна — готуючись до зйомок, Дей-Льюїс навчився добувати їжу в диких умовах, стріляти з рушниці зразка вісімнадцятого століття і керувати каное, що цього разу вже активно згадувалося під час рекламної кампанії фільму. Але готуватися до ролі таким чином актора не було рекламним трюком — він просто не міг по-іншому. І тоді, і пізніше, Дей-Льюїс абсолютно щиро стверджував, що не вважає себе таким вже добрим актором — тому для нього такий важливий і набір прийомів і технік, відомий як "метод", і глибока відданість ролі з ретельним вивченням необхідних деталей та навичок .

Ще була чудова роль Мартіна Скорсезе — у найніжнішому фільмі режисера, картині "Епоха невинності", в якій Дей-Люїс зіграв успішного адвоката з нью-йоркського вищого суспільства другої половини дев'ятнадцятого століття. Герой Дей-Льюїса, Ньюленд Арчер, був людиною з надто високими на наші часи моральними принципами — які, проте, були нормою на той час — і тепер, переглядаючи фільм, зовсім неможливо повірити, що перед нами та сама людина, яка зіграла жахливого Плейнв'ю з "Нафти".

У Скорсезе Дей-Люїс зіграв ще одну приголомшливу роль — брутального, але при цьому багато в чому вишуканого Вільяма Каттинга, більш відомого як Білл М'ясник, у фільмі "Банди Нью-Йорка". Під час зйомок актор захворів на запалення легенів — і навідріз відмовився лікуватися за допомогою сучасних ліків (дія "Банд…" відбувається в позаминулому столітті). У тій картині Дей-Льюїс, до речі, знімався після трирічної перерви — це був його перший "відхід" із професії. Тоді Деніел "зав'язав" після зйомок у картині "Боксер" — так, кожен великий актор зобов'язаний зіграти не тільки Гамлета, а й людину на рингу. У "Боксері" Дей-Люїс справляв враження спортсмена, який випадково потрапив на знімальний майданчик і мріяв швидше втекти назад на тренування, таким натуральним було перетворення. Під час паузи актор не сидів без діла — Дей-Льюїс вирушив до Флоренції, де почав вручну шити взуття, хоч би як неправдоподібно це звучало.

Через п'ять років після "Нафти" Дей-Люїс отримав ще один "Оскар" — за головну роль шістнадцятого президента Сполучених Штатів у "Лінкольні" Стівена Спілберга. Тоді Деніел став першим актором, якому вдалося отримати три статуетки за найкращу чоловічу роль. Хоча ця перемога була не настільки безперечною, як у випадку з "Нафтою", Дей-Люїс ще раз показав приклад ідеальної гри — не дивлячись на звичку оператора милуватися виключно його профілем. Дей-Люїс у цій ролі дивом не виявився заручником гримерів чи самого неминуче пафосного образу великого Лінкольна — цього разу Деніел готувався до ролі, штудуючи книги про вбитого президента, і прочитав їх понад сотню.

Тепер Дей-Льюїс повертається — залишається тільки сподівається, що його нова роль не стане надто вимотливою. Як показує історія життя актора, при такій емоційній віддачі і такому зануренні в характер персонажа, Дей-Льюїсу просто необхідні тривалі паузи для того, щоб прийти до тями — а новий "відхід на пенсію" тепер вже точно може стати остаточним. Він не в змозі просто стати перед камерою і "бути Дей-Льюїсом" — як це виходило, наприклад, у Аль Пачіно або Джека Ніколсона. Як це не дивно, але у Дей-Льюїса практично відсутня своя власна фірмова харизма, він розчиняється в герої — тому його, наприклад, неможливо пародувати або просто копіювати. Де він, справжній Дей-Льюїс? Можливо, таким він був у невибагливому фільмі "Балада про Джека та Роуз", який у 2005-му році зняла його дружина Ребекка Міллер? Чи таким ми побачимо його в майбутньому "Анемоні"?

Марлен Дітріх та Одрі Хепберн

Деніел Дей-Льїс — не єдина легенда кінематографа, яка повернулася на великий екран після "виходу на пенсію". Так, культурна ікона двадцятого століття, чудова Марлен Дітріх, пішла з кіно 1961-го, зігравши одну з найкращих ролей у своїй сорокарічній на той момент кар'єрі — у важкій драмі "Нюрнберзький процес". Щоправда, за кілька років Дітріх майнула в епізоді в комедії "Париж, коли там спека" — правда, там вона зіграла саму себе.

Минали роки, і раптом, вже наприкінці сімдесятих, зовсім несподівано Дітріх погодилася знятися у картині, яку знімав Девід Хеммінгс, зірка фільму Мікеланджело Антоніоні "Фотозбільшення". Фільм, який знімав Хеммінгс, називався "Просто жиголо" (це був уже його третій досвід як режисер) і головну роль у ньому грав музикант Девід Боуї, який якраз влаштувався в Берліні і записував там одні з найкращих платівок у своїй кар'єрі.

Попередній фільм Боуї, "Людина, яка впала на Землю", в якій вона знялася у своїй дебютній кіноролі, мала успіх у критиків — і Боуї, як і Дітріх, прийняв пропозицію Хеммінгса. Незабаром йому стало зрозуміло, що фільм стане катастрофою — тому Боуї вирішив просто розслабитися і добре повеселитися на зйомках у Берліні.

Боуї грав німецького лейтенанта фон Пшигодскі, який, повернувшись із окопів Першої світової, знаходить собі роботу — хлопчиком для розваг забезпечених дам у віці. Його безпосередня начальниця — загадкова баронеса фон Земерінг, її зіграла Дітріх. Боуї дуже хотів познайомитися з Марлен — але, на його велике розчарування, Дітріх знялася у своєму епізоді в Парижі, місті, в якому вона на той час жила, а Девід вимовляв свої репліки в Берліні, де й проходила робота над фільмом. Потім плівки змонтували на одну сцену. І якщо Марлен не давала коментарів з приводу цієї картини 1978 року, то Боуі відгукувався про неї як "мої тридцять невдалих фільмів Елвіса Преслі, згорнуті в один рулон". Хоча картина не така вже й погана — по суті, це єдиний по-справжньому смішний (місцями) фільм з Боуї, ну а Дітріх залишалася Дітріх.

Одна з головних голлівудських зірок п'ятдесятих і шістдесятих, зразок чарівності Одрі Хепберн, теж засмутила свого часу своїх шанувальників — коли віддала перевагу тихому сімейному життю в Римі після зйомок картини 1967-го року "Дочекайся темряви". За роль сліпої жінки Сьюзі, яка змушена була протистояти злочинцям у власній квартирі, Одрі була номінована на "Оскар". Але актриса не надихнулася успіхом і вирішила весь свій час присвятити другому чоловікові, італійцеві Андреа Дотті — і дітям.

Тим не менш, через роки, в 1976-му, Хепберн все-таки повернулася в кіно — знявшись у найсумнішому фільмі у своїй кар'єрі, "Робін і Меріан". Партнером Одрі у тому фільмі був Шон Коннері, актори зображали постарілих Робіна Гуда та його кохану Меріан — і від деяких сцен у давніх шанувальників Хепберн стискалося серце та підкочував грудку до горла.