Від "Суперників" до "Субстанції". Найкращі фільми 2024 року

"Присяжний номер два"

Цю картину можна назвати однією з найкращих цього року не лише з поваги до його режисера Клінта Іствуда. Так, Іствуду вже 94 роки і цілком можливо, що "Присяжний номер два" стане його останнім фільмом — але все-таки цією картиною легенда Голлівуду вкотре довів, що ніхто в наш час не знімає так, як це вже понад півстоліття робить він .

У Іствуда завжди виходило говорити про найскладніші і болісно суперечливі речі простою та зрозумілою мовою – і його фільми потрапляли точно в ціль, змушуючи глядача оцінювати не тільки те, що відбувається на екрані, але і як слід копатися в собі самому. Так було і з режисерським дебютом Іствуда, трилером 1971-го року "Зіграй мені "Туманно", так було з оскароносним "Непрощеним", так було з чудовими роботами вже двадцять першого століття, "Гран Торіно" та "Наркокур'єр".

Іноді режисера підводило чуття – простота перетворювалася на примітивність, і це стосується насамперед недавнього фільму Іствуда "Чоловічі сльози", передостанньої та досить непоказної роботи майстра. У 2021-му – і він теж мав усі шанси виявитися останньою роботою режисера. Але Іствуд врахував свої помилки – і чарівним чином позбавився і зайвої пенсійної сентиментальності, і звички, що намічалася, розраховувати на поблажливість глядача.

За сюжетом цієї юридичної драми, один із присяжних засідателів, молодий чоловік на ім'я Джастін Кемп (британський актор Ніколас Холт), розуміє, що насправді саме він цілком міг вчинити ненавмисне вбивство – а зовсім не той нещасний, якому загрожує довічне.

На першому засіданні присяжних Кемп виявляється єдиним, хто виступає проти вердикту. Його муки совісті погіршуються власним алкоголізмом і тим, що вагітна дружина колись дала йому шанс і повірила в нього — він же, своєю чергою, тепер виявляє швидше боягузтво і нездатність йти до кінця, ніж справжню рішучість. Звичайно, фільм Іствуда не може не викликати асоціацій із класикою жанру – "12 розгніваними чоловіками" Сідні Люмета. Але Люмету було лише за тридцять, коли він знімав свою картину – Іствуд у свої роки набагато стриманіший і милосердніший у своїх оцінках. Великий старець не говорить про те, що все буде гаразд – фільм про те, що все має бути саме так.

"Суперники"

Одна з найяскравіших актрис останніх років, 28-річна Зендея, вже чудово зарекомендувала себе цього року у другій частині "Дюни", але "Суперники" італійського режисера Луки Гуаданьїно – і справді особливе кіно. У Гуаданьїно напрочуд вдало вийшло поєднувати захоплюючу історію про любовний трикутник і не менш захоплюючу спортивну драму – вкотре нагадуючи глядачеві, якою жорстокою грою може бути кохання. Особливо якщо граєш без правил – адже якщо справа стосується тенісу, то у героїв фільму ще виходить їх дотримуватися, але якщо згадувати про особисте життя, то в цьому сенсі персонажі "Суперників", і особливо героїня Зендеї, не звертають уваги на будь-які умовності. Що ж, то цікавіше за ними спостерігати.

Отже, нерозлучні друзі-тенісисти Патрік (Джош О'Коннор) та Арт (Майк Файст) давно звикли нічого не приховувати один від одного – вони знайомі з 12 років і часом їхня дружба буває надто ніжною. На одному з турнірів у нульових вони знайомляться із ще одним юним обдаруванням із ракеткою – красунею Ташею у виконанні Зендеї. Зазвичай Арту та Патріку подобаються різні дівчата – але у випадку з Ташею їхні серця завмирають одночасно. Дівчині теж подобаються обидва хлопці – але в результаті вона віддає перевагу Патріку, який обіграв свого найкращого друга на корті. Але потім героїня Зендеї не тільки виходить заміж за більш сором'язливого Арта, а й народжує йому дитину і стає особистим тренером — пара починає заробляти купу грошей, тоді як Патрік залишаєтьмч у злиднях.

Єдиний недолік "Суперників" — надмірне захоплення уповільненою зйомкою в пікові моменти. З іншого боку, сценарій міг би написати сам Скотт Фіцджеральд, якби він жив у двадцять першому столітті – настільки шляхетними і одночасно готовими на будь-яку підлість можуть бути головні герої. Ну а щодо еротизму, то сцена першої зустрічі в готельному номері Патріка, Арти та Таші – найчуттєвіша (і найнезручніша) у кіно 2024-го року. До речі, 2024-го Гуаданьїно зняв ще один фільм – "Квір" із Деніелом Крейгом, який можна рекомендувати всім, окрім шанувальників Крейга в ролі Бонда.

"Субстанція"

Не всі гучні та гаряче обговорювані фільми насправді варті того, щоб витратити на них дві години свого життя – але все-таки "Субстанція", фільм француженки Коралі Фаржа, гідна вашого часу та уваги. Ця отруйна суміш жорсткої сатири та витонченого боді-хорору може однаково інтригувати, захоплювати і дратувати – і Фаржа, яка до того ж явно навмисне забула про якесь почуття міри (особливо це стосується фіналу картини), безперечно добивалася саме цього ефекту. Ну а те, що ми при цьому ще й спостерігали натуральний ренесанс кар'єри Демі Мур, яка зіграла у фільмі головну роль разом із Маргарет Куоллі – приємний та відчутний бонус.

Нехай сюжет фільму позбавлений несподіваних поворотів – інтерес до того, що відбувається на екрані, не слабшає до фінальних титрів та історія нещасної Елізабет Спаркл (Мур) стає дедалі показовішою для нашого часу. Героїня Мур – кінозірка, яка багато років поспіль вела мегапопулярне телевізійне фітнес-шоу. І ось їй виповнюється 50 — і лицемірне начальство в особі мерзенного героя Денніса Куейда нарешті наважується звільнити Спаркл. Після чого збентежена Елізабет потрапляє в аварію, ну а в шпиталі якийсь таємничий незнайомець вручає їй флешку з рекламою тієї самої субстанції — препарату, який допоможе створити молоду, покращену і навіть ідеальну версію самої себе.

Колись давно Мур вже робила ризиковані вчинки, якщо не сказати акторські подвиги – досить згадати "Солдата Джейн" Рідлі Скотта. Ще раніше Мур знімалася у просто дуже добрих фільмах – наприклад, у "Привиді" Джеррі Цукера. Але ще ніколи актриса не влаштовувала на екрані демонстрацію якогось персонального пекла – нехай, можливо, і такого, що не існує в реальності. Дивно, але "Субстанція" дає більше відповідей, ніж ставить запитання.

"Дотик"

Фільм з такою непомітною назвою можна й не помітити серед загального кінопотоку – і це буде великим недоглядом не лише для синефілів. Справа в тому, що "Дотик" ісландського режисера Бальтасара Кормакура є приголомшливим прикладом того, як можна в тисячний раз зняти історію про велике кохання і багаторічну розлуку — і при цьому справити незабутнє враження навіть не на схильного до сентиментальності глядача. Кормакур майстерно використовує флешбеки – дія картини відбувається, по суті, у двох часових просторах, у 1969-му році і з старішими героями в наш час, у перші місяці пандемії.

Що ж сталося наприкінці шістдесятих? Молодий студент з Ісландії на ім'я Крістофер (Палмі Кормакур, літнього Крістофера грає Еїдль Оулафсссон) кидає навчання у престижному лондонському закладі – для того, щоб влаштуватися посудомийником у невеликому японському ресторанчику. Так, Крістофер розчарувався у навчанні, але в ресторан зайшов швидше жартома – і в дверях зіткнувся з дочкою господаря, в яку закохався з першого погляду. Міко (Міцукі Кімура, Йоко Нарахасі) робить так, щоб вимогливий батько взяв на роботу Крістофера – і сама закохується у хлопця після того, як уперше чує його співи. На екрані все це могло виглядати смішно – але режисура Кормакура та природна чарівність молодих акторів творять дива.

За сюжетом, старий Крістофер у 2020-му розшукує раптово зниклу п'ятдесят років тому Міко — і звичайно ж, знаходить її, що тільки-но перехворіла на ковід, але не в Лондоні, а в рідній Японії. Події наших днів у "Дотику" виявляються ще більш сльозогінними – і букет у руках Крістофера, якому давно терміново потрібна ваза з водою, і навіть його кросівки, в яких він намагається виглядати молодо, виглядають як символи великого та вічного кохання, а не втраченого шансу та занапащеного життя. Картина, до речі, потрапила в шорт-лист майбутнього "Оскара" — і вона цілком заслуговує на статуетку як найкращий іноземний фільм.

"Самотні вовки"

Джордж Клуні і Бред Пітт вже давно ставляться до тієї нечисленної плеяди акторів, до яких переважна більшість населення планети ставиться як мінімум із симпатією — ну а бачити їх разом в одному фільмі завжди було приємно і навіть кумедно. Щоправда, востаннє це траплялося давно – ще 2008 року. Тоді герой Клуні з великого переляку вбивав пострілом з револьвера героя Пітта в чорній комедії геніальних братів Коенів "Після прочитання спалити" — через 16 років акторів знову можна бачити в одному кадрі, і спочатку вони теж готові вбити один одного.

Безперечно, режисера Джона Воттса жодним чином не варто порівнювати з Коенами, хоча в "Самотніх вовках" теж вистачає похмурого гумору — справа в іншому. І Пітт, і Клуні є продюсерами фільму – і вони точно знають, як догодити глядачеві, навіть якщо і у режисури, і у сценарію є свої недоліки. У "Вовках" важливий не стільки сюжет, скільки те, яке задоволення Клуні і Пітт отримують від спільної гри — і це відверте кайфування від компанії один одного і самого процесу легко передається глядачеві.

Картина розповідає історію двох професійних "фіксерів" — чистильників, людей, які вирішують великі проблеми. Пам'ятаєте містера Вульфа з тарантинівського "Кримінального чтива"? Безіменні герої Пітта і Клуні займаються приблизно тим самим — їм потрібно непомітно, безшумно і акуратно позбутися зовсім недоречного трупа, відвезти його кудись подалі з дорогого готелю. Але взагалі-то ці фіксери — люди досить гордовиті і пихати, звикли працювати виключно поодинці.

Так ось, першу половину фільму Пітт і Клуні наймилішим чином підколюють один одного — ну а ближче до фіналу (труп до цього часу встигає ожити і герою Пітта доводиться попихкати, бігаючи за ним по зимовому вечірньому Нью-Йорку) вони, звичайно ж, переймаються взаємною повагою. Кінцівка "Самотніх вовків", по суті, є цитатою класичного вестерну "Бутч Кессіді та Санденс Кід" з Робертом Редфордом і Полом Ньюманом — той же приречений героїзм з недоречним оптимізмом, що спостерігаються в останніх кадрах. З цими героями не хочеться розлучатися — що трапляється в кіно не так часто.