Від "Піаніста" до "Бруталіста". Чому Едрієн Броуді останні 20 років не отримував нагород

На "Золотому глобусі", отримуючи заслужену нагороду за виконання ролі єврейського емігранта Ласло Тота у фільмі Бреді Корбета, Броуді виглядав гранично схвильованим і зворушеним – ніби дебютант, чию роботу помітили і оцінили несподівано високо. Трохи пізніше актор говорив про те, що церемонія нагородження була для нього "зцілюючим" досвідом. Крім цього, Броуді згадав про те, що знаходити ролі та фільми, які були б "значущими", все ще залишається непростим завданням, а також — про свої недавні сумніви щодо того, що йому ще раз доведеться колись підніматися на сцену за престижною нагородою під шквал оплесків.

У людини, яка не стежила за кар'єрою Броуді (та й взагалі не дуже цікавиться кіно) цілком могло скластися враження, що перед ним – чоловік, який колись давно був знаменитим, шанованим та успішним, а потім довгі роки животів у невідомості, всіма забутий. Чим же займався Едрієн Броуді останні двадцять із лишком років — після того, як отримав "Оскар" у 2003-му за роль у "Піаністі" Романа Поланського? Насправді, здебільшого знімався у чудовому кіно, а те, що він не отримував весь цей час статуеток, було скоріше недоглядом тих, хто вручає премії, а не виною самого актора.

Кого б міг грати Броуді, якби не "Піаніста"

Хоча "Піаніст" і роль польського єврея Владислава Шпільмана, якому довелося пережити жахи Другої світової та прославила Броуді (у свої 29 років він став наймолодшим актором, який отримував "Оскар" за кращу чоловічу роль) – фільм не був його єдиною удачею на той час .

За рік до "Піаніста", у 2001-му, на екрани вийшла дуже примітна драма німецького режисера Петера Зера під назвою "Гіркота кохання" ("Love the Hard Way") – і в тому фільмі герой Броуді зовсім не був схожим на Шпільмана з картини Поланського. Більше того, швидше за все, якби не сталося "Піаніста" та його гучного успіху, ми б досі спостерігали актора в зовсім іншому амплуа – образі чутливого, розумного, але жорстокого та безрозсудного чоловіка, який, до того ж, є страшенним егоїстом.

Саме таким був молодий чоловік на ім'я Джек, герой Броуді у "Гіркоті кохання". Спочатку глядачеві може здатися, що Джек – письменник. Ось він зустрічає світанок, виявляє, що в будинку закінчилася кава, одягає піджак зі зміїної шкіри (який на Джеку виглядає дивно доречно), виходить на вулицю, вітається з сусідами, гладить бродячого кота … Потім Джек прямує в бік деяких складських приміщень, де у нього є тісна комірка під замком – там він сідає за стіл, заставлений книгами Чарльза Буковські, включає лампу, і починає щось виводити у власному рукописі.

Джек пише книгу? Так. Але взагалі герой Броуді – карний злочинець, який займається здирництвом у дорогих готелях під виглядом поліцейського, який раптово нагрянув у потрібний номер. А ще Джек заводить роман із дівчиною, яка є йому повною протилежністю – милою студенткою, схильною ідеалізувати все і всіх, і особливо, звичайно ж, нахабного та чарівного Джека.

Потім ця нахабність і самовпевненість практично начисто зникла з персонажів, яких Броуді зображував на екрані — і складені будиночком брови актора після "Піаніста" найчастіше підкреслювали невимовні страждання, душевні метання та глибокі почуття його героїв, а не знущальне ставлення до співрозмовника.

Так, Броуді ризикував стати заручником образу, який він створив на майданчику у Поланського – але, на щастя, йому на шляху до нульових зустрічалися й інші великі режисери. Насамперед це стосується співпраці Едрієна з чудовим Весом Андерсоном, який має таку неповторну і яскраву у всіх сенсах індивідуальність, що його фільми можна впізнати буквально з одного кадру.

Броуді та шедеври Веса Андерсона

Андерсон не міг не оцінити особливу фактурність Броуді — насправді, обличчя Едрієна здатне не тільки і не стільки прикрашати "картинку", скільки надавати їй багатозначності — і запропонував йому знятися у своєму "Поїзді на Дарджилінг", одній з найкращих картин 2007-го року.

Едрієн грає одного з трьох братів, вельми ексцентричних і дивних молодих людей, кожен з яких має свою неповторну харизму. Героя Броуді звуть Пітер (інших двох, Френсіса і Джека, зображають Оеун Вілсон і Джейсон Шварцман) — і він наймеланхолійніший і найбільш вразливий з трійці. Брати давно не бачилися, з часів похорону батька – і тепер здійснюють подорож по Індії потягом, сподіваючись розшукати матір в одному з ашрамів.

Під час роботи над фільмом Вес Андерсон ще не був настільки маніакально одержимий побудовою кадру у своїй фірмовій манері, як у наступних після "Поїзда" картинах "Готель "Гранд Будапешт" та "Французький вісник". Саме тому актори мали трохи більше простору для вираження численних граней своїх складних і тендітних героїв – і особливо у цьому сенсі відзначився саме Броуді. Його Пітер, якого нескінченно хвилює не тільки майбутня зустріч з матір'ю, але і вагітність дружини — втілення недовірливості, ходячий невроз. Броуді в образі Пітера раз у раз хапається за голову і стискає скроні, страждаючи від мігрені, сьорбає всілякі мікстури з пляшечок – проте примудряється при цьому виглядати справжньою кінозіркою, але не з реального світу, а з кіновсесвіту Веса Андерсона.

А ще в "Поїзді на Дарджилінг" можна насолодитися сценою, яку сміливо можна назвати однією з найбільш хвилюючих у кіно двадцять першого століття. На самому початку картини герой Броуді спізнюється на цей поїзд — Пітеру доводиться бігти по залитій вечірнім сонцем платформі індійського вокзалу, стискаючи в руці валізу. Броуді обганяє ще одного пасажира, що спізнюється, який набагато старший за нього (камео Білла Мюррея), застрибує на підніжку вагона, знімає стильні темні окуляри – і обдаровує героя Мюррея найвиразнішим поглядом у своїй кар'єрі. У ньому є співчуття, у ньому є розуміння ходу речей, у ньому є зловтіха і знущання – начебто б нічого не трапилося, але в кадрі в Андерсона та в очах Броуді промайнула магія.

Потім Броуді ще не раз знімався в Андерсона, у вже згаданому шедевральному "Готелі "Гранд-Будапешт", "Французькому віснику" та "Місті астероїдів". Особливо вдалася роль у "Гранд-Будапешті" — фільмі, в якому Весу Андерсону вдалося досягти ідеального балансу між змістом і формою, тобто захоплюючим, драматичним сюжетом і своїм миттєво впізнаваним візуальним стилем.

У тій картині 2014-го року Броуді грав, мабуть, єдиного по-справжньому комічного персонажа з переліку своїх ролей – його героя звали Дмітрій Дегофф-унд-Таксис, він був сином і спадкоємцем мадам Дегофф-унд-Таксис з вигаданої держави Зубров Східної Європи тридцятих. Броуді, в принципі, робив усе те, що й зазвичай — картинно страждав на екрані, але тепер це виглядало сміливо і гротескно. Його Дмітрій був одночасно до сліз скривджений і не на жарт розлючений — ще б пак, улюблена мати за сюжетом залишила його без найласішого шматочка спадщини, нечувано дорогої картини. Так ось, у двадцять першому столітті не було актора, який так смішно міг би зображати щиру, дитячу образу — і грізну лють чоловіка середніх років, який прагне помсти.

Броуді та Вуді Аллен

Але Вес Андерсон – не єдиний винятковий режисер, з яким Броуді співпрацював після Поланського. Актору пощастило зустріти на своєму шляху ще одного майстра – Вуді Аллена, у якого він знімався у чудовій картині "Північ у Парижі", що вийшла на екран у 2011-му. Цей фільм — один з найгідніших прикладів "пізнього" Аллена, захоплива історія про подорож у часі, знята з алленівським шармом, що не вивітрюється.

За сюжетом, голлівудський сценарист, якого звуть Гіл Пендер (Оуен Вілсон), закінчує свій перший великий роман — а ще Пендер збирається одружитися і приїжджає зі своєю нареченою до Парижа. Таємничим чином (як саме – зовсім не важливо, Аллен не знімав наукову фантастику), одного разу опівночі Пендер переноситься у двадцяті роки минулого століття, і опиняється в Парижі молодих Гемінгвея, Фіцджеральда, Далі та Бунюеля. Кого ж грає Броуді? Великого та жахливого Сальвадора Далі – не більше і не менше.

Незважаючи на те, що Далі двадцятих у виконанні Едрієна ще не встиг відростити свої легендарні вуса, у глядача не залишалося жодних сумнівів у тому, що на екрані – той самий божевільний геній. Броуді в образі іспанського живописця розмірковує про красу самок носорога, розмахує тростиною, немов мечем конкістадора — і в ньому починає вирувати полум'я, ознаки якого не спостерігалися в жодній іншій його ролі. Так, роль не головна – але при цьому найяскравіша, і те, що Едрієн Броуді досі не зіграв головної ролі в байопіку про Сальвадора Далі, залишається на совісті сценаристів, продюсерів і режисерів.

До речі, до "Півночі у Парижі" Броуді вже грав уродженця Іспанії — і не просто іспанця, а матадора Мануеля Лауреано Родрігеса Санчеса, чий пік слави припав на тридцяті та сорокові роки, і якого шанувальники і шанувальниці називали Манолете. Так називався і фільм режисера Менно Мейєса – і "Манолете" 2007 року був одним із найкрасивіших фільмів у кар'єрі Броуді.

Ця краса була не витонченою, як у Андерсона – а простою, дохідливою та абсолютно стихійною. "Манолете" наповнений фарбами, і хоча переважаючим кольором фільму був колір крові, ця драма – не так про кориду, як про кохання. Кохану героя Броуді, втілення фатальної жінки на ім'я Лупі Сіно грала Пенелопа Крус – на екрані розгорялися пристрасті настільки хрестоматійні, що у менш талановитому виконанні глядач мав би справу з вульгарністю чи награністю. Але Крус була абсолютно природна в ролі серцеїдки, що заслуговує як на осуд, так і на повагу, а Броуді був чудовий у ролі незграбного коханця — безстрашного на арені, але зляканого перед досвідченою жінкою.

Лупі називає Манолете "найкрасивішим виродком" (потім щось подібне змушені були вислуховувати багато героїв Броуді), дивується з приводу того, як такий блискучий тореро може бути настільки нудним і передбачуваним чоловіком — і Манолете погоджується з будь-якими висновками, тому що він дійсно безсилий перед своїм коханням. Звичайно, така історія не могла закінчитися щасливо — і, як не дивно, Манолете у виконанні Броуді викликав майже таке ж співчуття, як його герой у "Піаністі", хоча це різні та непорівнювані історії.

А не так давно, у 2022-му, на екрани вийшла "Блондинка" Ендрю Домініка. У цій досить неоднозначній та вільній біографічній драмі, присвяченій одній з найтрагічніших постатей Голлівуду Мерилін Монро, Броуді зіграв чоловіка зовсім іншого типу. Герої "Манолете" або "Поїзда на Дарджилінг" залишилися далеко позаду — Броуді дісталася роль третього чоловіка Норми Джин (справжнє ім'я Монро), драматурга, людини навченої і досвідченого. Його ім'я не називається в кадрі — але більш ніж ясно, що прототипом цього образу був Артур Міллер, чоловік Монро з 1956 по 1961 рік. Броуді з'являється на екрані лише до середини тригодинного фільму. Але саме тоді, під час першої бесіди автора п'єс та Мерілін у виконанні Ани де Армас, у центрі цього відверто депресивного кінополотна спалахує тепла іскорка і між акторами виникає справжня магія.

Що ж, у "Бруталісті" Корбета (в українському прокаті – з 20 лютого) Броуді, що змужнів, теж іноді демонстрував чудеса, які явно були не просто наслідком вдалого збігу обставин або копіткої роботи. Броуді знову зіграв єврея, який пережив жахи Голокосту – талановитого архітектора-бруталіста, який емігрував до Штатів з Угорщини. Його гонитва за "американською мрією" теж виявилася серйозною перевіркою на міцність — а Бреді Корбет зробив так, щоб фільм став гідним випробуванням для актора рівня Броуді. Номінанти на "Оскар" стануть відомі 23 січня — але 51-річного Броуді вже не перший тиждень називають серед найімовірніших тріумфаторів церемонії, яка має відбутися на початку березня.