Від Ісуса до Джонні Кеша. Чому Феніксу потрібно дати "Оскар", але не за "Джокера"
Отже, "Джокер" Тодда Філліпса c Хоакіном Феніксом в головній ролі опинився не тільки найбільш обговорюваним фільмом минулого 2019-го, але ще й лідером за кількістю номінацій на "Оскар", включаючи "Кращий фільм" і "Краща чоловіча роль". "Джокер" став найбільш обговорюваною картиною, оскільки в розмовах і суперечках про фільмі брали активну участь і ті, хто його взагалі не бачив. Дійсно, здавалося б, можна і не дивитися, щоб мати достатньо повне уявлення - черговий фільм, знятий по коміксах, чергове киновоплощение Джокера начебто, ну, скажімо, "Темного лицаря"... Але все-таки Хоакін Фенікс і справді один з найкращих акторів нашого часу і свого покоління - тих, кому за сорок. І "Джокер" вийшов дещо більш життєвою історією, ніж всі попередні спроби протягнути на екран сторінки з книжки коміксів.
Як зізнавався сам режисер, завданням проекту було підлаштувати і переробити всесвіт такого жанру кіно саме під актора Хоакіна Фенікса, а не навпаки. Підлаштувати вийшло - у Фенікса друга номінація на "Оскар" в його кар'єрі, а сам фільм зібрав більше мільярда доларів у прокаті. У деяких кінотеатрах в Штатах глядачам заборонялося носити костюм Джокера під час показу, була посилена охорона - через побоювання спалаху насильства. Було чого побоюватися - це вже траплялося в 2012-м, коли під час показу "Темний лицар: Відродження легенди" в містечку Орора, штат Колорадо, почалася стрілянина. Тоді не обійшлося без людських жертв. Правда, ніякого Джокера, на відміну від "Темного лицаря" 2008-го, у фільмі вже не було - з поваги до померлого Хіту Леджеру.
Жорстокості, насильства та крові у заново винайденому "Джокері" вистачає, але чомусь оцінили картину всі як один говорили саме про "людяності" фільму. Напевно, час простих і справді добрих фільмів знову непомітно пішло - принаймні, їх знову ніхто не сприймає всерйоз і на "Оскар" вони не претендують.
Що ж, Фенікс у "Джокері" і справді вражало - як, втім, практично завжди. Вражав не тільки пробирающим до кісток нестримним ідіотським сміхом і несподіваною відразливою худобою. І якщо він нарешті отримає статуетку - це буде цілком заслужено. Але правильніше було б сприймати можливу перемогу в номінації "Кращий актор" як той факт, що внесок Фенікса в сучасний кінематограф нарешті буде оцінений по достоїнству - у всьому його вражає уяву різноманітті. І все-таки, як би не звеличували його гру у фільмі критики, колеги-актори і глядачі, навряд чи роль нещасного Артура Флека, що страждає психічним розладом і мріє про кар'єру стендап-комік, можна назвати такий вже явною творчою вершиною для 45-річного актора. Пропонуємо згадати п'ять ролей Фенікса, які вражають не менше, а іноді і в більшій мірі, ніж його Артур у "Джокері".
Коммод, "Гладіатор" (Gladiator) (2000)
Режисер Редл Скотт у роботі відрізняється своєю пунктуальністю - і особливо це стосується підбору акторів. Він не помилився, обравши на головну роль Рассела Кроу. Але ще наочніше режисер продемонстрував свою проникливість, коли дав зіграти негідника і підступного лиходія, сина імператора Марка Аврелія Коммода Хоакін Фенікс. Загальновідомо, що негативний персонаж - найчастіше образ багатьом складніше, глибше і багатогранніше, ніж той хороший хлопець, який обома руками за справедливість і мир у всьому світі.
Пройтися по тонкій грані, витримати баланс між переконливістю і карикатурностью - це треба вміти. І образ Коммода вийшов настільки відштовхуюче привабливим, що часто затьмарював собою інших героїв картини. Коммод вбиває свого батька і займає його місце на імператорському троні - всі біди потрапив у немилість і приреченого на смерть генерала Максимуса (Рассел Кроу) саме із-за Коммода.
Ключова сцена - та сама, в якій він буквально душить у своїх обіймах вже немічного Марка Аврелія. "Батько, заради твоєї любові я готовий залити кров'ю весь світ!" - останні слова, звернені до старого, що послідували за несамовитим монологом про те, як син завжди відчував себе несправедливо обділеним якщо вже не татовій любов'ю, то хоча б увагою або повагою.
Фенікс-Коммод рішучий, мстивий, жахливий, емоційний і холоднокровний одночасно. Він жалюгідний і гідний жалю - його герой викликає саме ту саму суміш почуттів, яка змушує спробувати розгледіти ось такого лиходія в самому собі. За цю роль Фенікс цілком заслужено був номінований на "Оскар" в категорії "Краща роль другого плану".
Джонні Кеш, "Переступити межу", (Walk the Line) (2005)
Якщо згадувати про по-справжньому вдалих біографічних фільмах, то "Переступити межу" - один з перших, що прийде на розум. Хоакін Фенікс не просто грав великого американського музиканта Джонні Кеша, не просто досконало перейняв його манеру співати, тримати себе на сцені, говорити і жестикулювати. Фенікс проживав його життя перед камерою, він був Джонні Кешем - може бути, навіть більшою мірою, ніж сам Кеш, якби він тоді на знімальному майданчику.
Цілком можливо, що так глибоко вжитися в роль Феніксу допомогли явні паралелі між долею музиканта і його власною життєвою історією. У Фенікса, як і у Кешу, був старший брат, який помер зовсім молодим, теж актор, Рівер Фенікс, подавав великі надії (і теж відзначився номінацією на "Оскар" як кращий актор другого плану за роль у драмі Сіднея Люмета 88-го року "Біг на місці"). В період роботи над картиною у актора теж було далеко не все гаразд зі здоров'ям - у квітні 2005-го Фенікс проходив курс лікування від алкоголізму. Словом, він був приблизно в курсі, з якими демонами боровся Кеш - це були не тільки прикрість від непоправної втрати і наркотична залежність.
Кеш був глибоко релігійною людиною, але в той же час і з готовністю піддавався спокусам, намагаючись заглушити невдоволення собою і життям знаменитості в цілому. До того ж до цього домішувалося ціла палітра емоцій, пов'язаних з багаторічною нерозділеного любов'ю до співачки Джун Картер. Вона довгий час була і другом, і колегою по сцені Джонні, але рік за роком не погоджувалася стати його дружиною. Кеш переступив межу - слідом за ним і в його образі зробив це і Фенікс, остаточно зробивши вже два роки покійного до часу виходу картини на екран співака по-справжньому "культовим".
Леонард Крадитор, "Коханці" (Two Lovers) (2008)
У цій жалісної, але не слізливою, а по-своєму суворою, сентиментальної мелодрамі Фенікс як актор робить майже те ж саме, що у "Джокері", але без зайвої мішури і не на догоду масовому смаку. Його герой, що живе з занадто турботливими батьками, страждає від біполярного розладу особистості.
Леонард Крадитор вже в перших кадрах робить чергову спробу самогубства, стрибнувши з мосту в ще не встигла покритися льодом річку. Його рятують, промоклий до нитки він повертається додому і застає там дівчину Сандру (Вінесса Шоу), запрошену в будинок сім'ї Крадиторов разом зі своїми батьками. Глави обох єврейських сімейств планують, що їх діти одружаться і це буде сприяти успішному злиття бізнесу. Сандра начебто щиро подобається Леонарду, він їй. Але буквально на наступний день він знайомиться із сусідкою Мішель (Гвінет Пелтроу). У Мішель він закохується по-справжньому, і те, що вона наркоманка і зустрічається з одруженим чоловіком, героя Фенікса мало бентежить. Але і з Сандрою він не поспішає поривати стосунки - адже вона теж йому подобається, та й батькам з їх далекосяжними планами щодо побудови бізнесу і його власного щастя він заважати не хоче.
Поки Леонард не робить остаточний вибір, просто не знаєш, як до нього ставитися - його прийоми і бажання догодити всім спочатку викликають якщо не огиду, то презирство, але дуже швидко розумієш, що хлопець дійсно мучиться і страждає, розриваючись між двома дівчатами. Мішель він і справді любить, та вважає його єдиним і справжнім другом. Він у всіх сенсах підтримує її, коли вона опиняється в лікарні з викиднем, завагітнівши від того самого одруженого чоловіка. Леонард нарешті вирішується - коли Мішель розповідає, що порвала з цією людиною, він зізнається їй у коханні і пара вирішує втекти з зимового Нью-Йорка до Каліфорнії.
В історії кінематографа нараховуються тисячі сцен зізнань у коханні - в пам'яті надовго залишаються, може, десяток. Та, в якій Фенікс зізнається у своїх почуттях на засніженій даху багатоповерхового будинку, - одна з них. Він визнається не тільки в любові, він зізнається у всьому, що зробило його життя зламаною. Зазвичай Фенікс бував надзвичайно імпульсивна, якщо не сказати істеричний, коли його герой намагався висловити подібного роду емоції. Тут він усіма силами намагається себе стримувати - і видно, яких пекельних зусиль це йому варто. У фіналі картини він чекає Мішель вже з дорожньою сумкою - вони ось-ось мають їхати. Але та каже, що залишається зі своїм коханцем, і тут потрібно бачити обличчя Фенікса - на ньому немає очей, носа і рота. Одна суцільна біль. І це не маска.
Теодор Туомбли, "Вона" (Her) (2013)
Роль Теодора Туомбли - людини, яка заробляє на життя письменництвом листів особистого характеру за тих, хто цього робити не вміє, - доказ того, що Фенікс може бути різним. Теодор - герой, разюче відрізняється від усіх персонажів, зіграних актором до і після. Так, він теж болісно самотній та загублений - але при цьому він залишається зворушливим, милим, чуйним і навіть по-доброму комічним. Фенікс навіть з працею пізнаваний у цій ролі - і справа не тільки в окулярах і злегка дивакуватих вусах.
Дія відбувається в не дуже віддаленому майбутньому - по суті, ми вже практично живемо в світі, який описує фільм. Все найважливіше знаходиться в телефонах і комп'ютерах, все залежить від них і робиться ними ж, або принаймні з їх допомогою. Герой Фенікса розійшовся з дружиною, голосовий чат ночами з випадковими дамочками його не надто влаштовує. Тому Теодор набуває спеціальну операційну систему - штучне свідомість, високорозвинений інтелект, який до того ж здатний еволюціонувати. Щоб почати спілкування, досить завантажити програму в комп'ютер і вставити наушничек у вухо. Операційна система називає себе Самантою ( в оригіналі її озвучує Скарлетт Йоханссон) і виявляється настільки чарівною, всепонимающей і привабливою, що Теодор, природно, в неї закохується.
По суті, фільм - театр одного актора, оскільки Фенікс все-таки розмовляє з порожнечею, закохується в порожнечу, спить і з'ясовує стосунки теж з порожнечею. Одного разу до Саманти було не достукатися - виявилося, що система не працювала через перезавантаження для оновлень. Такий сплеск, шквал щирого розпачу і паніки, що супроводжується біганиною по місту, який зобразив у цій драматичній ситуації Фенікс, - рідкісний випадок в кіно. А потім Саманта кидає Теодора, встигнувши, щоправда, багато чому його навчити. У фіналі картини він глибоко засмучений, але умиротворений і мудрий - теж рідкісний типаж в сучасному кінематографі.
Ісус Христос, "Марія Магдалина" (Mary Magdalene) (2018)
За рік до "Джокера" зіграв одну з найскладніших і недооцінених своїх ролей - Ісуса. Оповідання, хоча б для того, щоб виправдати назву фільму, фокусується на життя і духовних пошуках Марії Магдалини (її теж чудово зіграла подруга, точніше, наречена Фенікса, Руні Мара) , але неминучий Христос все-таки переважає у картині. Переважає не тільки завдяки масштабам самого образу, але і в силу гри Фенікса. З часів чудової роботи Віллема Дефо в "Останній спокусі Христа" Мартіна Скорсезе ніхто ще не наважувався знову так впритул підійти до сумнівів, переживань і болю Ісуса не як сина Божого, а як людини.
Людини, мати і найближча жінка якого супроводжують його на шляху до неминучої смерті на хресті і готують себе до його втрати. Готує себе і він сам - у картині Ісус скільки навчає, стільки ж і мовчить. Фенікс страшно, глибоко й тяжко зберігає мовчання в кадрі - і віриш, що людині погано. Ісусу погано.
Найбільш вражаюча сцена фільму - це навіть не шлях на Голгофу і саме розп'яття, а відтворення того новозавітного епізоду, коли Ісус в обуренні влаштовує погром в Єрусалимському храмі. Якщо б перед камерою виявився хтось менш талановитий, ніж Фенікс, все, швидше за все, виглядало б надто пафосно і театрально - але ні. Сцена виглядає дуже натурально. Розмова зі священиком починається тихо, але з величезним внутрішнім напруженням - і тут лавину самим природним чином прориває. Фенікс воістину страшний у гніві. Одному Богу відомо, чому саме за цю роль актор не був удостоєний номінації кіноакадемії.