Від домогосподарки до бійця. Чому красуня так і не кинула чудовисько
В український прокат вийшов новий фільм студії Діснея "Красуня і чудовисько" - кінематографічний повторення мультфільму тій же студії 1991 р. Втім, екранізації знаменитої казки було більше. У зв'язку з цим цікаво подивитися, як еволюціонував образ головної героїні на екрані, оскільки кіно, як ніяке інше з мистецтв, відбиває нові віяння в суспільстві.
Спочатку, звичайно, кілька слів про оригіналі. "Красуня і чудовисько" (фр. La Belle et la Bête) - європейська чарівна казка, відомий у кількох варіантах. Вперше ця історія потрапила в збірник італійського письменника Джованні Франческо Страпаролы в 1553 р, але традиційно публікується в додатках до казок Шарля Перро.
Класичний сюжет з деякими варіаціями повторюється в більшості кіноверсій. Багатий купець перед від'їздом запитує своїх дочок, які подарунки їм привезти. Старші доньки просять коштовності і вбрання, а наймолодша, Белль (по-французьки Belle - "красуня") - всього лише троянду. Повертаючись додому, батько губиться в лісі, де знаходить чудовий палац зі столами, заставленими їжею і напоями, які явно залишив для нього невидимий господар палацу. Купець втамовує голод і спрагу і залишається на ніч. Наступного ранку, збираючись іти, він зриває в розарії троянду для Белль. Після цього стикається віч-на-віч з огидним "Звіром" (фр. Bête), який говорить йому, що той вкрав найцінніше, що було в усім володінні, і за це повинен поплатитися життям. Купець просить про помилування. Чудовисько погоджується з єдиною умовою, щоб повернувся назад або купець, або його молодша дочка.
Прийшовши додому, купець намагається приховати від Белль подія, але вона випитує правду і йде в замок Звіра. Чудовисько приймає дівчину вельми люб'язно і повідомляє, що відтепер вона є власницею замку. Кожен вечір за вечерею Звір просить Белль вийти за нього заміж, але кожен раз отримує відмову. Кілька місяців дівчина живе розкішним життям у палаці Звіра, але хоче побачитися з рідними. Звір дозволяє їй відвідати будинок, але з умовою повернення рівно через тиждень. Белль відправляється додому з чарівним дзеркалом і кільцем. Дзеркало дозволяє їй бачити, що відбувається в замку, а завдяки кільцю туди можна моментально повернутися. Старші сестри припрошують Белль затриматися ще на день. На наступний день Белль починає відчувати провину за порушення своєї обіцянки Звіру і використовує кільце, щоб повернутися в палац. Звір вже майже помер, і дівчина плаче над ним, кажучи, що любить його. Сльози Белль капають на чудовисько, і воно перетворюється на прекрасного принца. Принц повідомляє Белль, що у давні дні зла фея перетворила його на чудовисько, і що прокляття могло бути переможене, тільки якщо яка-небудь дівчина полюбила б його таким, яким він є. Принц і Белль одружилися і жили довго і щасливо.
Головне питання, що неминуче виникає при перекладенні цього оповідання на мову настільки сучасного жанру, як кіно, - мотиви поведінки Белль. Вона, по суті, повертається до свого тюремникові, який не залишав її батька, а потім і їй ніякого вибору. Різні режисери вирішували це по-різному.
Перша версія вийшла на екрани в 1946 р., і зняв її ніхто інший, як великий французький режисер і драматург Жан Кокто. Ролі закоханого в Белль Авенана, а також Чудовиська і Принца, у якого Чудовисько перетворюється, зіграв головний красень французького кіно тих років Жан Маре. Роль Белль, в свою чергу, дісталася Жозетт Дей. Вона грає когось на зразок Попелюшки при заздрісних сестер, скромницу з великим добрим серцем. Потрапляючи в замок Чудовиська, вона, втім, затіває кілька двозначну гру по прирученню монстра - Дей цю двозначність чудово відіграє. В іншому це абсолютно стандартна Белль, що живе заради чоловіків - батька і господаря замку.
Ще більш традиційні купецькі дочки в радянських інтерпретаціях казки Сергія Аксакова "Аленький цветочек" - як у мультфільмі 1952 р., (режисер Лев Атаманов), так і у фільмі Ірини Поволоцкой (1977), рівним чином і в чехословацькому дитячому фільмі "Panna a Netvor" (1978). Обставини існування дівчат прості: допомагай батькові, рятуй монстра, мрій про заміжжя.
Примітно, що бунтарські 1960-і не породили свою версію казки - надто вже застарілим здавався сюжет. Але ось 1980-ті принесли Белль довгоочікувану свободу від штампів. Під цілком стерпному американо-ізраїльському мюзиклі 1987 р. героїня Ребеки Де Морней заявляє у відповідь на уроки жіночого кокетства від сестер: "Я не хочу прикидатися!" Весь будинок на ній, але вона співає, що краще б мала вільний час для читання книг, висаджування квітів або танців. Зовні, втім, Де Морней - стандартна голлівудська блондинка, не сильно відрізняється від ряду попередниць.
Телесеріал "Красуня і Чудовисько" (1987-1990) став вільним перекладанням оригінальної фабули, головну роль в якому виконала Лінда Хемілтон - та сама Сара Коннор, жінка-боєць з другого "Термінатора". У серіалі дія відбувалася в наш час, Чудовисько виявлялося дивним хлопцем на ім'я Вінсент, що живуть в підземеллях Нью-Йорка, а Хемілтон грала адвоката Кетрін, яка любить Вінсента і допомагає всьому підземного племені. На жаль, сценаристи дуже швидко загнали її в гендерну пастку обов'язкового дітонародження і носіння симпатичних білих суконь. До третього сезону серіал скотився до цілковитої мелодрамі, розгубив аудиторію і був знятий з виробництва, але навички, напрацьовані за ці три роки, дозволили Хемілтон незабутньо зіграти Сару Коннор.
Кокто задав такий рівень, що французи дуже довго не наважувалися на свою оновлену версію казки. Фільм 2014 р. у чому дійсно натхненний картиною 1946-го, хоча, звичайно, ту режисуру не перевершити; основна відмінність - як раз в образі Белль. Якщо Чудовисько передбачувано зіграв брутальний красень Венсан Кассель, то Белль дісталася однією з найбільш яскравих на сьогодні актрис Європи - Леа Сейду.
Сейду має унікальний талант поєднувати сексуальність з гострим і, коли треба для ролі, жорстким характером - як це проявилося в драмі про лесбійське кохання "Життя Адель" (2013). Так і тут: її лінія в цілому повторює охи і ахи 1946 р., але Белль 2014-го - героїня активно діюча, з пишною копицею рудого волосся і впертістю у погляді; відповідно, спасіння Чудовиська перетворюється в цілу спецоперацію під її діяльним керівництвом. Картина не здобула великих касових зборів, але своє місце в казковій фільмографії завдяки Сейду все-таки посіла.
І, нарешті, остання за часом екранізація. Лінда Вулвертон, яка писала сценарій для мультфільму-мюзиклу Beauty and the Beast 1991 р., за її власним визнанням, "вийшла з 1960-х і була феміністкою" (ось коли шістдесяті нарешті проявилися) і "не думала, що жінки візьмуть героїню, яка збирається сидіти на місці і чекати, поки принц прийде і врятує її". Вулвертон довелося відстоювати свої ідеї у постійних сутичках з продюсерами компанії Діснея, славетної своїм консерватизмом. У результаті їй вдалося створити дійсно свіжу Белль. По-перше, вона не блондинка, а шатенка (для мультфільму це досить важливо); по-друге, її батько не прозаїчний купець, а дивак-винахідник; по-третє, сама вона запойная чтица - ходить по місту, читаючи прямо на ходу (Вулвертон списала цю рису з самої себе юною); по-четверте, вона мріє про подорожі і далеких краях. Весь місто співає про те, яка вона дивна. Антагоніст Белль - самовпевнений мачо-красень Гастон, отаке втілення патріархальних цінностей, переконаний у тому, що жінка призначена для кухні та дітонародження. А зближення зі Звіром у Белль починаються після того, як той показав їй свою колосальну бібліотеку.
Фільм Білла Кондона, що вийшов на екрани на цьому тижні, є повторенням мальованої історії, переснятой з живими акторами. Тобто тут є і мовець посуд, і веселий канделябр, і всі необхідні пісні і танці. А Белль грає Емма Уотсон - прославилася, як відомо, роллю Герміони в сазі про Гаррі Поттера. Вибір цей не випадковий. Герміона стала кимось на кшталт ікони для феміністок. Її Белль протистоїть і мракобісному санта оточенню в своєму містечку, і домагань Гастона, і спалахів звірства в Чудовисько, і рятує в підсумку і батька, і майбутнього принца. Вражаюче розвиток, порівнюючи навіть з відносно недавніми зразками.
Кожній епосі - своє Чудовисько. Кожній епосі - свою Красуню. Хто знає, куди поверне фантазія сценаристів в наступний раз. Але можна бути впевненими: глядачі у цієї вічної історії про виховання людини звіра будуть завжди.
