Від "Битви за Британію" до "Дюнкерка". Як еволюціонувало військове кіно
В український і світовий прокат вийшов фільм "Дюнкерк". На думку критиків і глядачів, "Дюнкерк" став одним з кращих в його кар'єрі режисера Крістофера Нолана. Якщо кинути погляд на історію фільмів про Другу світову, то слід визнати, що робота Нолана займає гідне місце.
Власне, фільми про цю війну почали знімати відразу після її закінчення. Був серед них і досить епічний британський "Дюнкерк" (1958). Однак справжній художній інтерес цей вид військової драми став представляти вже ближче до кінця 1960-х, коли виросло покоління режисерів, не просто застали війну або брали участь в ній, але й мають у своїй свідомості достатню часову дистанцію, підходящу для художнього осмислення тих подій.
Дуже швидко сформувалися два різних підходу. Перший передбачав більший акцент на видовищності, на трюках та спецеффектах. У цьому під-жанрі, який західні кінокритики напівжартома називають war porn (військова порнографія - тобто підкреслюється саме наголос на чисте дію) глибокі характери, особисті мотиви, тривалі особисті переживання відходять на другий, якщо не на третій план перед багатотисячними масовками у формі, переміщеннями техніки, верхніми планами засіяного вибухами і оповитому димом поля бою, напруженими епізодами нарад в штабах, розсипами прикладів військової доблесті. Такі, наприклад, "Битва за Британію" (1969, Великобританія, режисер Гай Хемілтон), "Тора! Тора! Тора!" (1970, Японія/США, режисери Річард Флайшер, Киндзі Фукасаку, Тосіо Масуда), "Міст занадто далеко" (1977, США/Великобританія, режисер Річард Аттенборо), частково - "Перл-Харбор" (2001, США, режисер Майкл Бей) і "Врятувати рядового Райана" (1998, США, Стівен Спілберг).
У "Битві за Британію" реконструйовані повітряні бої над Британськими островами. Із знаменитостей в кадрі - Майкл Кейн. Втім, він губиться серед десятків інших осіб, адже тут першим ділом - літаки. Навіть сьогодні сцени повітряних дуелей виглядають вражаюче. По суті, це історія дива: з авіацією, значно поступалася німецькій у чисельності, Британія в 1940-му завдала нищівної поразки хваленим Люфтваффе.
У "Тора! Тора! Тора!" літаків теж вистачає, адже команда "Тора! Тора! Тора!" була умовним сигналом для початку атаки японської авіації на Перл-Харбор. Вигідна відмінність від "Перл-Харбора" 2001-го полягає в тому, що тут для пожвавлення сюжету не вводиться переслащенная мелодраматична любовна лінія. Флайшер, Фукасаку і Масуда майстерно нагнітають напругу більше ніж 2/3 екранного часу, а потім влаштовують грандіозну розрядку, показуючи події 7 грудня 1941 року, з одного боку, як результат безпечності американців, по суті, проспали японську атаку, а з іншого - як блискуче проведену, але абсолютно авантюрну операцію, яка, віднявши у США лише 7 кораблів, втягнула їх у війну, що закінчилася поразкою Японії.
У "Міст занадто далеко" британського класика Річарда Аттенборо багато часу приділяється передумов, за якими досить рутинна операція з висадки союзних військ в Голландії в 1944-му перетворилася на криваве місиво. Погана підготовка, самовпевненість і амбіції командування коштували життя багатьом солдатам.
Найбільш захоплююча частина "Врятувати рядового Райана" - це перші 20 хвилин, показують початок висадки союзних військ в Нормандії в 1944-м. Спілберг завжди вмів яскраво починати свої фільми, а тут просто перевершив себе. Втім, далі верх беруть сентименти. За деякими даними, картина заснована на реальних подіях, що сталися з братами Ніланд: після одночасної смерті п'ятьох братів були прийняті правила про розподіл членів однієї сім'ї з різним підрозділам та про відкликання з фронту останнього залишився в живих з них. Власне, весь сюжет далі зосереджений на порятунок цього останнього брата (фільм приніс славу Метту Деймону), однак перенасичений улюбленою приправою Спілберга - мелодраматизмом.
На чолі кута другої категорії картин про війну стоять особисті мотиви, а головна тема - людина на війні, його рефлексії та переживання. Тут, безумовно, одна з кращих - "Тонка червона лінія", американська військова драма по однойменному роману Джеймса Джонса, знята незалежним автором Терренсом Маліком і розповідає вигадану історію про військах США під час цілком реальною і дуже кривавої битви за Гуадалканал у Другій світовій війні. Головні дійові особи - рядовий Уітт (Джеймс Кевізел), його антагоніст підполковник Толл (Нік Нолті), який рветься здобути перемогу в битві за будь-яку ціну, і рядовий Белл (Бен Чаплін), дружина якого знаходить собі іншого, поки він бореться на війні.
По суті, сюжет розгортається у двох площинах. В одній - те саме "військове порно", яке Маліку вдається прекрасно з усіма належними вибухами і перебіжками. У другій звучать внутрішні монологи воюючих - і рядових, і полковника - причому не тільки про війну, але і про кохання, про пам'яті і навіть про таємниці світобудови. Поєднання високої візуальної поетики і захоплюючого дії, адреналіну і жаху роблять цю драму дійсно етапним твором.
Схожий прийом - відображення подій війни через внутрішні монологи героїв - застосував і Клин Іствуд у "Листи з Іводзіми" (2006). Цей фільм показує битва за стратегічно важливий японський острів Іводзіма в 1944-м, складаючи таким чином дилогію з "Прапори наших батьків" того ж режисера, але події цього разу представлені очима японців. Головні ж герої - простий солдат, колишній пекар, і генерал, якому наказали обороняти острів. За кадром як монологів лунають реальні листи рядового і генерала. Саме такий особистий підхід приніс фільму набагато більший успіх, ніж "Прапори наших батьків".
Особисті мотиви служать фундаментом для сюжету драми Мела Гібсона "З міркувань совісті" (2016). Головний герой - реально існував капрал Десмонд Досс, герой війни і перший відмовник з міркувань совісті, який отримав вищу військову нагороду США - Медаль Пошани. Після початку війни з Японією Досс не бажав залишатися в стороні від боротьби зі злом. За своїм релігійним переконанням, будучи адвентистом сьомого дня, він відмовився брати зброю, але як патріот попросився добровольцем в армію на роль санітара і в підсумку врятував десятки життів. Гібсон дуже добре показує це розвиток образу і його оточення - від агресивного несприйняття війни до слави ангела-хранителя солдатів. З головною роллю блискуче впорався британець Ендрю Гарфілд, удостоєний за цю роботу номінацій на "Оскара" і "Золотий глобус".
Отже, маємо два практично протилежних підходи, дві дуже різні традиції. До якої ж відноситься "Дюнкерк" Нолана?
Фільм заснований на подіях Дюнкеркской операції - евакуації морем 338 226 англійських, бельгійських і французьких солдатів, блокованих у французького міста Дюнкерк німецькими військами у 1940 році.
Фільм ділиться на 3 частини, означені титрами: "Мовляв", "Море" і "Повітря". У кожної з них - свій головний герой. Спочатку спостерігаємо, як від німецьких обстрілу рятується юний солдат Томмі (Фионн Уайтхед) у стрімкій і вражаючою сцені втечі наввипередки з кулями. Томі вибігає на пляж, забитий як живими, так і мертвими солдатами. Перші з марною надією вдивляються в горизонт, в бік Британії, з якої все ніяк не прибуде рятувальна експедиція. Важко придумати кращого героя для показу всього кошмару цієї ситуації: типовий маленький людина на війні.
В "Морі" показана одна з найбільш захоплюючих історій Другої світової - евакуація солдатів силами різношерстої флотилії цивільних суден, які відгукнулися на прохання британського уряду. У море вийшли всі - і рибальські човни, прогулянкові яхти. Тут головні герої - містер Доусон (Марк Райлэнс) і його палкий молодий партнер Джордж (Баррі Кеоган). Нарешті, в "Повітрі" блискучу партію веде Том Харді, якому дісталася роль пілота Фэрриера, на залишках палива і чесному слові прикриває евакуацію з неба.
Нолан відомий як майстер бойових сцен з таким своїм хітам, як "Темний лицар", "Початок" і "Интерстеллар". Тут він своєму таланту аж ніяк не змінив. Воістину, йому вдалося підкорити і з'єднати в шалений атракціоні землю, вогонь, воду і повітря. Сцени евакуації, обстрілів, боротьби за виживання в киплячій від вибухів і борсаються тел воді просто незабутні. Що важливо: на відміну від більшості вище перерахованих фільмів Нолан не показує іншу сторону, німці залишаються у нього анонімною і тому ще більш гнітючої загрозою.
Запустивши декілька незалежних сюжетних ліній, режисер ближче до фіналу дуже вражаюче і правдиво їх сплітає. Саме продумана несуперечність його підходу дозволяє виділити "Дюнкерк" серед регулярної продукції "військового порно", в якій щороку виходить не один десяток картин. З'єднати видовищне з особистим, пафос з відчаєм, браваду зі страхом - це вдається далеко не кожному.
Так фільм про величезному ураженні став перемогою. І, цілком ймовірно, сам жанр військової драми після "Дюнкерка" зобов'язаний змінитися.
