Від Бейонс до The Cure. Найкраща музика 2024 року

The Cure, "Songs of a Lost World"

Перший альбом за 16 років культових британців The Cure не міг виявитися непоміченим – особливо якщо врахувати той факт, що вплив музики гурту на всю альтернативну рок-сцену (та й поп-виконавців також) у двадцять першому столітті лише зростав. Беззмінний лідер гурту, вокаліст, гітарист та автор пісень Роберт Сміт заговорив про нову платівку ще 2019-го – про що з того часу не раз пошкодував, бо нові 8 треків виявилися готовими до випуску лише цієї осені. Але "Пісні втраченого світу" зрештою виправдали найсміливіші очікування – новий альбом справді виявився найкращою роботою гурту з часів платівки 1992-го року "Wish".

Правда, на тому записі початку дев'яностих серед звичного неспокійного моря меланхолії можна було відшукати бадьорий хіт "Friday I'm In Love" — з яким у широкої публіки досі асоціюється назва групи. Так, свого часу ця пісня звучала буквально звідусіль – як і деякі поп-хіти гурту вісімдесятих, але при цьому у тих, хто чув виключно ці пісні, створювалося докорінно невірне уявлення про "The Cure". Справжні "К'юр" — це нескінченно сумні, вдумливі та болісно інтровертні платівки "Faith" (1981) і "Disintegration" (1989), це розсерджена і депресивна атмосфера альбому "Pornography" (1982), який звучав так, ніби треки були записані клаустрофобії. Ну а прекрасні, відточені мелодійні платівки на кшталт "The Head On the Door" (1985) або "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" (1987) — це скоріше чудова аномалія в дискографії групи, дивний час, коли Роберт Сміт як дитина бавився з сонячним зайчиком, що казна-звідки взявся. Так ось, на новому альбомі і близько немає поп-хітів – але це натхненна і безумовно меланхолійна платівка, матеріал якої могли скласти і зіграти тільки Сміт і "The Cure".

На відміну від того, що група записувала останні чверть століття, новий матеріал доводить, що цього разу 65-річному Роберту справді було що сказати і чим поділитися – і справа не тільки у смерті його батьків і старшого брата. Як будь-який великий художник, Сміт гостро відчуває час — так що альбом "Songs of a Lost World", цілком можливо, є найчеснішим і найадекватнішим саундтреком до того, що відбувалося і відбувається з нами в середині двадцятих років двадцять першого століття. І до речі, ніколи ще на альбомах гурту так витончено не звучали гітари – нарешті ми можемо почути, на що здатний у студії гітарний дует Сміта та Рівза Гебрелса, чудового музиканта, який у дев'яностих грав із Девідом Боуї.

Beyonce, "Cowboy Carter"

На початку цього року, коли стало відомо про те, що Бейонсе збирається випустити "кантрі-альбом", багатьма це сприйнялося майже як сенсація — хоча якщо врахувати те, що співачка росла в Техасі, нічого занадто неймовірного в цьому не було. Справді, чому б мегапопулярній співачці, чорній королеві сучасного попа, якій уже давно нема чого доводити, не звернутися до кореневої американської музики і не віддати шану всім тим виконавцям, яких вона слухала в юності в Х'юстоні?

Зрештою, задовго до Бейонсе до музики кантрі несподівано для своїх шанувальників зверталися і піонери американського фолк-року та психоделії "The Byrds", і Боб Ділан, і навіть барабанщик "Бітлз" Рінго Старр на своєму другому сольному альбомі "Beaucoups of Blues" — і дуже успішно. До речі, через 55 років, уже в січні 2025-го, Рінго випустить ще один кантрі-альбом, платівку "Look Up", записану разом із найвідомішим саундпродюсером, майстром своєї справи Ті-Боун Бернеттом.

Але коли в лютому вийшов перший сингл із майбутнього альбому, пісня "Texas Hold 'Em", стало зрозуміло, що Бейонсе насправді зовсім не збирається перетворюватися на співачку традиційного кантрі та претендувати на лаври, скажімо, Доллі Партон. Так, цього не трапилося – як показав альбом "Cowboy Carter", без перебільшення епічне звукове полотно, Бейонсе і її численна команда саундпродюсерів цього разу майстерно використовували різні елементи музики американського Півдня для створення концептуального релізу, поданого як щось на кшталт радіоефіру., що передає пісні, звичні для слуху любителів "американи".

У цьому сенсі "Cowboy Carter" — найамбіційніший проект Бейонсе в її кар'єрі і безперечна удача. Легенди кантрі, на кшталт згаданої Доллі Партон або Віллі Нельсона виступають у хвилинних інтерлюдіях між піснями в ролі "діджеїв на станції" — а іноді в "ефір" на кілька секунд взагалі вривається класика п'ятдесятих років минулого століття, наприклад, "Maybelline" Чака Беррі.

До речі, на альбомі у відмінному виконанні Бейонсе звучить кавер на одну з найвідоміших пісень Партон – кантрі-хіт 1973 року "Jolene", історія жінки, яка боїться втратити чоловіка, проникливо розказана від першої особи. У Бейонсе вдалося зробити пісню цілком і повністю своєю, це ж стосується й іншого чудового каверу на альбомі, який цього разу не мав нічого спільного з кантрі — піснею "Бітлз" "Blackbird". Колись Пол Маккартні написав цю задумливу акустичну "нічну" баладу для "Білого альбому" 1968-го року, і в треку Бейонсе, з дозволу сера Пола, звучить його оригінальна партія гітари, записана в шістдесятих. Але кавер Бейонсе при цьому аж ніяк не нагадує щось, заспіване в караоке — знову-таки, вона примудрилася заспівати так, що навіть для бітломанів, які чули цю пісню тисячу разів, Blackbird заграла нові фарби. Підсумок — "Cowboy Carter" безумовно є одним із найкращих альбомів не лише у 2024-му році, а й у поточному десятилітті.

Nick Cave and the Bad Seeds, "Wild God"

Великий австралієць Нік Кейв, який свої найкращі альбоми вісімдесятих років записав у Берліні, а останні кілька десятиліть живе в Англії – безумовно один із найкращих авторів пісень сучасності. Його ім'я можна сміливо ставити в один ряд із Бобом Діланом або Леонардом Коеном – причому, коли Кейв в ударі, то його одержимість і навіть якесь рок-н-рольне (точніше, панківське) месіанство робить його унікальним героєм на музичній сцені.

"Wild God" — перша платівка Кейва за 5 років, записана з його давнім гуртом The Bad Seeds, з часів обласканого критиками альбому "Ghosteen". Але якщо той альбом був тихим, скорботним та інтроспективним, то новий "Wild God" демонструє повернення Кейва до життя – ця музика вирує як окріп, небезпечний вир або кров закоханого юнака. Спочатку Кейв хотів назвати платівку "Joy", наполягаючи на тому, що радість – почуття складне і не можна плутати визначення "радісний" та "щасливий".

Але новий альбом справді сповнений радості – і ця радість справді здається чимось, що не є нагородою чи полегшенням. Особливу увагу слід звернути на передостанній трек "O Wow O Wow (How Wonderful She Is)" — він присвячений померлій у 2021-му старовинній подрузі та колезі Кейва Аніті Лейн. У пісні чути телефонну розмову Ніка та Аніти – і це найзворушливіший трек 2024-го року.

Перевидання: Леннон, Маккартні, Харрісон та звуковий архів української музики сімдесятих-дев'яностих

Щодо дивовижних музичних подій 2024-го року, то на окрему розмову заслуговують на перевидання. Справа в тому, що, наприклад, альбом Джона Леннона "Mind Games", який у своєму першому втіленні, будучи випущеним восени 1973-го року, звучав досить непоказно і взагалі не був прикладом сольного шедевра музиканта, цього літа раптом став справжньою медійною подією. Перевидання платівки курирував син Джона, Шон Леннон — а 49-річний Шон завжди називав недооцінений на його думку "Mind Games" однією зі своїх улюблених робіт батька.

Альбом був змікшований заново, і в 2024-му "Mind Games" зазвучав так, ніби був записаний щойно і на найсучаснішому устаткуванні — правда, музикантом, що віддає перевагу виключно вінтажним інструментам шістдесятих-початку сімдесятих. Але перевидання альбому вражало не лише новим міксом – по суті музична індустрія мала справу з прецедентом.

Леннон-молодший і справді постарався здивувати світ. "Суперделюкс"-версія видання важила 18 кілограм і коштувала 1350 доларів. Що отримував за ці гроші шанувальник Джона Леннона? Дев'ять вінілових платівок — новий мікс, невидані дублі, "сирий мікс", словом, все, що можна було вичавити зі студійних сесій далекого 1973-го, звичайні CD і Blu-Ray, карти "Ліверпуля Джона Леннона" та "Токіо Йоко Оно", дві великі книги в твердій палітурці, постер, купу листівки, значки, монети та пазли…

Це ще не все – у коробці, яка ледь поміститься з вами в ліфті, можна було знайти білий прапор вигаданої держави Нутопія — про створення якої Леннон та Йоко з абсолютно серйозними особами оголосили на прес-конференції 1 квітня 1973 року, а насправді альбом є трек під назвою "Гімн Нутопії", що представляє собою кілька секунд тиші. Ще — спеціальний ультрафіолетовий ліхтарик, за допомогою якого можна було прочитати таємні письмена на обкладинках деяких вінілів і навіть металева табличка "посольства Нутопії", яка виглядає цілком солідно і яку можна пригвинтити, скажімо, до дверей вашої квартири (гвинтики в комплекті). Одні меломани вважали таке перевидання навіжеством цілком у дусі Леннона-старшого, а деякі (теж цілком заслужено) – справжнім витвором мистецтва, натхненням для створення якого послужила скромна оригінальна платівка 1973-го року, випущена без будь-яких надмірностей, у конверті без розвороту.

До речі, сам Шон випустив на початку цього року без будь-якої попми чудовий інструментальний альбом під назвою "Asterisms" — натхненний дружбою з авангардним джазовим саксофоністом Джоном Зорном і музикою "фьюжн" початку сімдесятих, а точніше тим, що робив на той час великий джаз Майл, неймовірний ексцентрик Френк Заппа або навіть майстер прогресивного року Роберт Фріпп з його "King Crimson". Леннон-молодший чудово зіграв на платівці гітарні партії – можна сміливо говорити про те, що його геніальний покійний батько ніколи не досягав таких музичних висот у суто виконавському значенні. Шону Воно Леннону є чим пишатися.

Син ще одного покійного бітла Джорджа Харрісона, Дхані Харрісон, теж цього року впритул займався спадщиною батька. Дещо запізніле ювілейне перевидання альбому Джорджа під назвою "Living in the Material World", що вперше вийшов 51 рік, тому теж може похвалитися чудовим новим міксом — найдушевніший альбом Харрісона, можливо, його найкраща робота як співака та гітариста ще ніколи не звучала так впевнено., оголюючи всі деталі та тонкощі запису. Як і у випадку з перевиданням "Mind Games", в комплект "Матеріального світу" входить безліч нездатних студійних дублів – і іноді вони звучать більш інтригуюче, ніж те, що спочатку з'явилося на прилавках музичних магазинів 1973-го.

Що ж стосується 82-річного Пола Маккартні, то хоч він і вирушив цієї осені в черговий тур (кілька днів тому до нього на сцену в Лондоні вийшов Рінго – бітли, що залишилися живими, зіграли разом кілька пісень, що трапляється не так вже й часто), проте нових пісень, проте, не випускав. Так, за чутками, робота над наступним після "McCartney III" (2020 рік) альбомом йде на повну силу — але в 2024-му шанувальників сера Пола радували інші приємні несподіванки. У червні вийшов чудовий альбом "One Hand Clapping" — записаний "живцем" у серпні 1974-го, але не перед аудиторією, а в лондонській студії "Abbey Road". Тоді Маккартні та його пост-бітлівський гурт "Wings" перебували на піку форми – це підтверджує те, з яким настроєм, безпосередністю та драйвом виконані номери альбому. Такий Маккартні був потрібен людству в середині сімдесятих – але ще доречнішими ці пісні виявилися 2024-го.

Але найважливіше для нас перевидання цього року стосується української музичної спадщини – йдеться про приголомшливу компіляцію "Аж гай гуде. Українські звукові архіви 1971-1996", випущену американським лейблом із Сіетла. Sonic Archives 1971-1996" — саме видання оформлене роботами Марії Приймаченко та містить 18 треків (у діапазоні від ВІА "Кобза" до етноготичного колективу "Цукор-біла смерть").

Відкривати заново для себе цю музику – надзвичайно захоплююче заняття, але не менш приємно спостерігати за захопленою реакцією на збірку найпродвинутіших музичних відеоблогерів зі Штатів. Вони явно чують у треках альбому те, що є надто звичним для української публіки і тому не настільки приголомшливим – але це й змушує вчитися слухати нашу музику по-іншому, не як щось таке, що й само собою зрозуміле.