Недитяче розвага. Чому мультики знову в авторитеті

Минулого тижня в прокат вийшла повнометражна анімація американця Веса Андерсона "Острів собак". Вийшла як дорослий фільм, що не дивно після нагородження цілим "Срібним ведмедем" за режисуру. В "Острові" показана Японія недалекого майбутнього: мер вигаданого міста Мегасаки одержимий ненавистю до собак, яких він під приводом епідемії "собачої чуми" (ним же і створеної) відправляє на острів, перетворений на величезний смітник. У цю сумну резервацію, викравши літак, десантується 12-річний племінник мера, який шукає свого пса і викликає тим самим революцію.

Нехитра історія. Хороші герої - підлітки, вчені і собаки, погані - представники влади і мафіозі, які таким убивчим чином відстоюють інтереси котів. Добро, звичайно, переможе. Люди розмовляють японською (іноді без перекладу, але виразно) і англійською, собаки - тільки англійською, причому досить літературному. Підняті теми екології та корупції, а також урядового змови. Одним слово, красиво, актуально, просто. Незважаючи на певні дорослі моменти, за змістом це - невибаглива казочка для молодшого та середнього шкільного віку. Даний повагу викликає колосальний труд, вкладений в ляльки і декорації, підкуповують старанно виконані деталі - аж до бліх, що бігають по собачої шерсті.

Уес Андерсон відомий любов'ю до візуально насиченому кадру. У 2009-му він уже вразив світовий прокат "Незрівнянним містером Фоксом" (англ. Fantastic Mr. Fox) - ляльковим мультфільмом, знятим за мотивами однойменної книги Роальда Даля. Ця робота займає 13 місце в списку найкасовіших лялькових мультфільмів. Головних персонажів озвучує вражаючий набір зірок: Джордж Клуні, Меріл Стріп, Джейсон Шварцман, Білл Мюррей і Віллем Дефо. Головний герой картини - спритний лис Фокс (Клуні), провідний нескінченну війну з жадібними й агресивними фермерами. Звірі в цьому сюжеті - такі ж люди, у них є дружини і чоловіки, діти і сімейні юристи. А ще - сімейні проблеми, пошуки найкращого житла та харчування, робота (Фокс пише колонки для місцевої газети). Одним словом, антропоморфизация в повний зріст і ймовірний хеппі-енд. Сказати, що цей фільм для сімейної аудиторії, не можна - все-таки деякі жарти і колізії для зовсім маленьких дітей не будуть зрозумілі. Швидше, це для дорослих, які вирішили ненадовго і не занадто глибоко впасти в дитинство.

У 2002-му справжньою сенсацією стало нагородження "Золотим ведмедем" Берлінале " за кращий фільм фестивалю японської аніме "Віднесені примарами" Міядзакі. У 2003-му фільм отримав "Оскар". Картина мала величезний успіх у критиків і глядачів, фігурує в багатьох списках найбільших анімаційних фільмів в історії, стала найуспішнішою в історії Японії, з касовими зборами близько $274 млн обігнавши "Титанік" (в той час самий касовий фільм у світі) у місцевому прокаті. Також "Віднесені примарами" займають 1-е місце в рейтингу кращих мультфільмів всіх часів і народів за версією IMDb.

Втім, причини успіху стануть зрозумілими, якщо врахувати, що автор фільму - живий класик світової анімації Хаяо Міядзакі, справжній поет мальованих образів, з невичерпним талантом до расскахыванию найнеймовірніших історій. Сюжет фільму оповідає про 10-річну дівчинку по імені Тихиро Огино, яка переїжджає в новий будинок. Але виходить так, що вона потрапляє в інший світ, населений примарами і монстрами. Після того як її батьків перетворює у свиней відьма Юбаба, Тихиро йде на роботу в баню Юбабы, щоб знайти спосіб звільнити себе і своїх батьків, а також повернутися в людський світ. Вся історія дуже зворушлива, але не сентиментальна, а що стосується візуальної фантазії Міядзакі, то вона воістину невичерпна. Навіть зараз переглядати цей, як і інші фільми японського майстра кшталт "Небесний замок Лапута" (1986), "Принцеса Мононокэ" (1997) або "Ходячий замок" (2004) - чисте задоволення.

В цілому ж, останні роки масова анімація все більш впевнено виходить за рамки традиційно відводиться їй положення продукту для дитячої аудиторії. Продюсери, маркетологи і режисери розуміють, що якщо вивалювати в зал тонни рожевого сюсюкання, так-сяк розважаючи малечу і змушуючи страждати дорослих, то постраждають в результаті і мистецтво, і каса. Зрештою, у кожному з нас живе частину дитини.

Повнометражні версії серіалів "Південний парк", "Сімпсони", "Футурама", "Бівіс і Батхед" з їх брутальним гумором, часом божевільними сюжетами і не завжди осудними персонажами вже увійшли в історію. Одне з найбільш екстремальних творів у цьому ряду вийшло зовсім недавно, в 2016-м "Повний розковбас" (англ. Sausage Party, літер. "Сосискова вечірка") - американська 3D-пародія на зворушливу продукцію Disney і Pixar. У США фільм отримав сувору рейтинг "R" за нецензурну лексику, сексуальний контент і сцени вживання наркотиків, у Британії - рейтинг "15" за нецензурні вирази й сексуальні натяки. У цілому фільм налічує 173 слова fuck і 51 слово shit, а за сюжетом є абсолютно сюрреалістичної історією про повстання продуктів у супермаркеті. Бунт закінчується масової сексуальною оргією, а потім головні герої і зовсім виявляють, що є мальованими персонажами і збігають через спеціальний портал в нашу реальність.

Втім, вищезгаданий Pixar теж не залишається осторонь. Менш заплутаною, але по-своєму оригінальною є їх "Головоломка" (англ. Inside Out, дослівно з англ. - "Навиворіт", 2015) - трагікомедія про те, що твориться в голові дівчинки-підлітка. Райлі - звичайна 11-річна школярка, її поведінку визначають п'ять базових емоцій: Радість, Сум, Страх, Гнів і Огиду. Емоції живуть у свідомості дівчинки і кожен день допомагають їй справлятися з проблемами, керуючи всіма її вчинками. Вони знаходяться в мозковому центрі Райлі і виглядають як більш або менш антропоморфні персонажі, кожен зі своїм характером. Також тут накопичуються всі спогади дівчинки за день - у вигляді невеликих скляних кульок різних кольорів, що позначають емоцію, з якою пов'язано те чи інше спогад. В кінці дня всі вони відправляються в спеціальне сховище. В один день Радість раптом зникає, починається повне найдивовижніших пертрубацій подорож інших героїнь по свідомості і навіть підсвідомості дитини. У сорежиссеров Піта Доктера і Ронні справ Кармена вийшло надзвичайно смішна і в достатній мірі хвилююча історія про дорослішання. Як наслідок, на фільм обрушився потік призів.

Окремою нагородою став показ "Головоломки" під час відкриття Каннського кінофестивалю. Як і "Острів собак", який відкривав Берлінале. Ця досить нова традиція, коли повнометражна анімація відкриває серйозні, великі європейські фестивалі, - ще один знак визнання жанру в світі "великого", "серйозного" кіно.

"Мультики" входять в авторитет. Але насправді нічого зовсім вже сенсаційного немає. Адже кіно як мистецтво рухомих образів як раз і починалося з анімованих картинок. Всі ці "чарівні ліхтарі", Laterna magica, що існували за сотні років до винаходу братів Люм'єр, показували глядачам саме мультфільми. Перший сеанс анімаційного "оптичного театру" у Франції відбувся в 1892-му - за три роки до того, як глядачі почали жахатися рухається на них з екрану поїзда. Мультфільми просто повертають своє - на правах давнього і справді демократичного мистецтва. І, схоже, все більш удосконалюються технології на їх стороні.