Мирослав Слабошпицький: Насильство в моїх фільмах моральнішим, ніж у мультику "Том і Джеррі"

Без перебільшення Мирослава Слабошпицького можна вважати зіркою української кінорежисури. Сенсаційний успіх його повнометражного дебюту "Плем'я", що зібрав в загальній складності близько 50 нагород по всьому світу, включаючи призи Канського фестивалю та Європейської кіноакадемії, не має аналогів у нашій історії.

Мирослав народився в 1974 році в родині українського письменника, літературознавця, видавця Михайла Слабошпицького. До 1982-го жив у Львові. Закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. В. К. Карпенка-Карого за фахом "Режисер кіно і телебачення". Працював репортером кримінальної хроніки, писав сценарії, один з яких, "Чорнобильський Робінзон", у 2000 р. став дипломантом першого Всеукраїнського конкурсу сценаріїв "Коронація слова". У 2002 р. через конфлікт з головою Державної служби кінематографії Ганна Чміль поїхав у Санкт-Петербург, де працював сценаристом і другим режисером над низкою проектів. Дебютний короткометражний фільм Слабошпицького "Інцидент" брав участь у конкурсних програмах 27 кінофестивалів у 17 країнах світу і отримав приз на фестивалі в Алгарви (Португалія). Короткометражні роботи "Діагноз" і "Глухота" потрапили в конкурс Берлінського фестивалю (2009 і 2010 рр. відповідно), а в серпні 2012-го 23-хвилинний фільм "Ядерні відходи" отримав "Срібного леопарда" в програмі "Леопард майбутнього" впливового фестивалю в Локарно.
21 травня 2014 р. в рамках Каннського фестивалю відбулася прем'єра першого повнометражного фільму Мирослава Слабошпицького "Плем'я" про інтернаті для глухонімих підлітків. Вперше в історії цієї програми фільм отримав три нагороди: приз фонду Ган, приз "Відкриття" і Гран-прі. Після цього почалося тріумфальний хід картини з міжнародним кінофорумом, а Слабошпицький став самим відомим українським режисером у європейському кіно.

"ДС" поговорила з режисером про його новій картині, роботі актором і з акторами, стан справ в українському кіно і невдоволення собою.

ДС: Твій новий фільм "Люксембург" буде цілком знятий в Чорнобильській зоні відчуження — свого роду маленькій країні. Що для тебе означає Зона?

М. С. Люди на неї підсідають, і я не виняток, тому що це містичне місце. Я там побував вперше в 1997 р., і мене це місце вразило — воно виглядало як декорація до зомбі-апокаліпсису, я такого ніде не бачив. Я працював в Зоні, і щось весь час мене змушувало повертатися туди. Ось зараз я хочу зробити це остаточний фільм, закрити цю тему.

ПС: до Речі, а скільки ігрових фільмів знято про ЧАЕС?

М. С. Всього сім, і вони в основному розповідають про аварію. Правда, є ще величезна кількість документалістики. У будь-якому випадку, за 30 років склався канон оповідання про Чорнобиль, який я хочу змінити. Хочу показати Чорнобиль з тієї сторони, з якої його ніхто не бачив. А ніхто його не бачив тому, що ніхто так глибоко туди не закопувався. Мені здалося, що це буде цікаво, а робити ще одне типове кіно про Зону просто нудно.

ДС: На якій стадії зараз картина?

М. С. Ми у виробництві. Робимо все від нас залежне, щоб вийшов хороший фільм. Він повинен вийти в наступному році. Ось, власне, і все. Вже два роки працюємо. Начебто рутина, але у мене ні секунди вільної.

ДС: Як змінилося твоє життя після "Племені"?

М. С. У мене з'явилися агент і менеджер в самому що ні на є Голлівуді. Мене представляє агентство САА — одне з двох найбільших в США, щотижня отримую американські сценарії. Я абсолютно приголомшений Америкою — з декорації до фільмів вона стала абсолютно реальною річчю. Я розмовляв по скайпу або телефону з людьми, чиї імена написані на афішах. Це дуже дивне відчуття, коли ти приїжджаєш в кінотеатр, там висить афіша, ти читаєш прізвища і знаєш, що ось ця людина тобі тиждень тому надіслав сценарій з питанням, чи хочеш ти це знімати. Для мене це нове і цікаве відчуття.

ДС: Так ти плануєш знімати в Голлівуді?

М. С. У мене є українські проекти, в тому числі продюсерський — документальна картина про письменника Олеся Ульяненка, яку ми подамо на пітчинг для отримання державного фінансування. Але я сподіваюся, давай скажемо обережно, що мій третій повнометражний фільм вийде англійською мовою. Це новий виклик, і мені це дуже цікаво. Дуже хочу зробити американський фільм і докладаю до цього всі зусилля. Люблю регулярно починати з чистого аркуша.

ДС: А яке, за твоїми спостереженнями, стан справ в українському кіно?

М. С: Я зараз не встигаю стежити через "Люксембургу". У мене навіть немає позиції щодо нового закону про кіно — не дійшли руки прочитати. Але все-таки, мені здається, що положення шикарне, тому що багато фільмів запустили у виробництво. А коли знімається дуже багато картин, то якісь з них, звичайно, виявляються повним лайном, але якісь- хорошими. Я в цьому сенсі вірю в закон великих чисел. Думаю, що людям, які вступають у кинопрофессию зараз, буде набагато краще і легше, ніж нам.

ДС: В чому ж проблема сучасних українських авторів?

М. С. Є проблема загального рівня культури, насмотренности, так сказати. Це здається дивним: працюєш в кіно і не дивишся його. В результаті люди не орієнтуються в контексті і схильні загнивати у своєму болоті. А це дуже неправильно, тому що зараз, на відміну від того часу, коли я навчався, можна подивитися практично всі. І небажання знати, розвиватися, співвідносити себе зі світовим контекстом для деяких режисерів — проблема. Не стосується всіх, але як симптом якоїсь хвороби присутній.

ДС: У твоїй кінематографічному житті є ще одна цікава складова — акторство. Зокрема, ти зіграв одну з ролей в історичній драмі "Моя бабуся Фанні Каплан", яка ось-ось вийде в прокат. Як ти, режисер, відчуваєш себе в іпостасі виконавця чужих вказівок?

М. С. насправді це дивовижно. Коли ти робиш фільм, то це, звичайно, твоя улюблена робота, але ти у відповіді за все — і це психологічно жахливо. Але ось ти приходиш на майданчик і ні за що не відповідаєш. Тобі говорять, що робити, з тебе здувають пилинки, та ще й платять гроші — це просто чиста насолода, задоволення і відпочинок. Якщо ще покличуть зніматися — я відкритий для пропозицій, мені дуже сподобалося.

ДС: Що повинен вміти актор, щоб зніматися у тебе?

М. С. Складне питання. Якби я міг, то знімав би себе сам. Але у мене для себе поки немає ролі... Актори знають, що зі мною безглуздо дружити. Ми можемо бути друзями, але якщо немає відповідного персонажа, то можемо дружити скільки завгодно. Актор повинен потрапляти в персонаж, а це від нього не залежить. А як це відбувається — чорт його знає. Все інше, загалом, неважливо.

ДС: Та даєш акторам читати сценарій?

М. С. Навіщо? Я розповідаю їм про те, що вважаю за потрібне. Даю читати тексти, які вони повинні зіграти перед камерою. Взагалі, ми працюємо з акторами на довірі. От є молитва: "в руки твої, Господи, я передаю дух мій, ти мене помилуй і спаси". Коли ти приходиш на майданчик, то ввіряєш себе в руки режисера. Я від акторів чекаю безмежної довіри. І досі ми один одного не підводили. Це процес дуже інтимний і зав'язаний на те, що ти віриш у актора і він платить тобі тим, що вірить у тебе. Коли це відбувається, то виникає чи не еротичний процес, ви на деякий час стаєте одним цілим.

ДС: Ти часто і майстерно показуєш сцени насильства або крайнього соціального неблагополуччя. Хоча в цілому наше кіно досить цнотливо. Звідки у тебе інтерес до цієї сторони життя?

М. С. В кіно має бути драматизм, а він проявляється в прикордонних ситуаціях. Я вмію знімати насильство, тому що мені здається, що я розумію його природу — не у вигляді атракціону, як у масовому кіно, а таким, яким воно виглядає в житті. А в житті воно огидно. В цьому сенсі я вважаю свої фільми більш моральним, ніж мій улюблений мультик "Том і Джеррі" або будь-блокбастер зі стріляниною, бійками і вибухами. Там бійка під веселу музику, справжній карнавал, адже по суті в насильстві немає ніякого карнавалу, це справжнісіньке жах.

ДС: Згоден з твердженням Тарантіно, що насильство кінематографічно?

М. С. Безумовно, як і будь-яка дія. Я взагалі люблю фільми з фізичними і тілесними моментами — завжди цікавився тілесністю. Голлівудське вислів sex & violence sells — "секс і насильство продаються" — схильні неправильно розуміти. Насправді це просто вищі прояви емоцій. Фізична дія завжди цікавіше, ніж відсутність дії, а крайній прояв емоцій цікавіше, ніж млява їх демонстрація. Це в природі кінематографа. Останнім часом, правда, секс і насильство витісняються з екрану — менеджери розраховують на сімейну аудиторію, яка приносить більше грошей. Діти повинні змусити батьків заплатити за квиток, а потім сходити ще раз, і щоб батькам теж було на що подивитися. Територія сексу і насильства звужується, і я не думаю, що це хороші новини для кіно.

ДС: Що ти ще хотів би зняти?

М. С. Крім фільму про Ульяненка у мене є ще два режисерських проекту. Подробиць не скажу, але вони цікаві.

ДС: А що саме не дає тобі заспокоїтися і спочивати на лаврах?

М. С. Пам'ятаю, був фільм з гарною назвою "Залишайся голодним". Так от, незважаючи ні на що, я залишаюся голодним. Ніколи не буваю задоволений собою, крім миттєвостей, коли виходжу на сцену за якою-небудь нагородою. Так, це банальна відповідь, але я весь час вдосконалююсь. Весь час намагаюся переизобретать себе. Тому мені досить важко працюється.