Карпати, Dakh Daughters і американці. Як знімали мюзикл "Гуцулка Ксеня"

Щось незвичайне відбувається в ці дні в українському прокаті: на екрани кінотеатрів вийшла романтична музична комедія, або, кажучи коротше, мюзикл "Гуцулка Ксеня". Український мюзикл - явище вкрай рідкісне.

Фільм є екранізацією однойменної класичної оперети, створеної в 1938-му Ярославом Барнычем. Згідно з сюжетом, з Америки в Ворохту на нинішній Івано-Франківщині прибуває група американців з важливою місією - знайти наречену молодому Ярославу. Батько хлопця залишив заповіт, за яким син отримає спадщину мільйон доларів, якщо одружиться на свідому українку. Ось тільки Яро несподівано знайомиться з гуцулкою Ксеней і все йде шкереберть.

Ролі в картині зіграли Варвара Лущик (Україна), Максим Лозинський (США), Олів'є Бонжур (Бельгія), Ігор Цишкевич (США), Олег Стефан (Україна), Катерина Молчанова (Україна), а також культова музична група, фрік-кабаре Dakh Daughters. В одній сцені також з'являється не менш легендарна "ДахаБраха".

Режисером фільму виступила Альона Дем'яненко - член Національної спілки кінематографістів України, Української (2017) та Європейської кіноакадемій (2018). Дем'яненко народилася в 1966-му у Львові. У 1990-му закінчила Київський інститут театрального мистецтва ім. Карпенка-Карого. Серед її робіт - телесеріали "Завтра буде завтра" (2003), "Маяковський. Два дні" (2011, у співавторстві з Дмитром Томашпільським), повнометражні фільми "Дві Юлії" (1998, приз "Золота корона" кінофестивалю в Касабланці, Марокко, приз журі критиків фестивалю "Кіношок", Анапа; приз "Арсенал" за кращий фільм року, Київ), "Казароза" (2005), "F63.9 Хвороба кохання" (2013, у співавторстві з Дмитром Томашпільським), "Моя бабуся Фані Каплан" (2016).

Ми поговорили з Оленою Дем'яненко про особливості роботи над українським мюзиклом.

- Олена, як до вас прийшла ця ідея - досить незвичайна, треба сказати?

- Як мовиться, в свій час я подивилася виставу "Гуцулка Ксеня" в театрі імені Заньковецької у Львові. Мене тоді вразив навіть не так спектакль, як реакція глядачів на нього. Зал радів, як діти. Вони аплодували, вони сміялися, вони були абсолютно щасливі, і я зрозуміла, що, напевно, такого абсолютного щастя серед дорослих людей до того і не бачила. Може, я зараз трохи перебільшую, але особливо впадало в очі те, що глядачі весь час посміхаються. Мене це явище дуже зацікавило, і наступного дня я вже читала лібрето Барныча. Процес пішов. Мені здалося, що це і тоді, в 30-е, було сучасно, а зараз - ще більш актуально. Правда, не можна сказати, що мене це дуже радує.

- Про що ця історія?

- "Гуцулка Ксеня" написана в 1938-м. Для мене вся ця історія - про такий собі останньому промінні сонця, що люди бачили перед тим, як років на 50 все закрив "залізна завіса". З-за того, що зараз відбувається з країною, все це знову тривожно і актуально. Глядачі у Львові говорили мені вже щось схоже. А в Дніпрі на прем'єру прийшли військові і я відчула, що їм зрозуміло послання, закладене там.

- Це ваш перший досвід в музичним кіно?

- Так.

- Складно було?

- Дзвінків було безліч. Якщо б я уявляла собі ту потужність, яку доведеться зрушити з місця, то дуже серйозно подумала, братися за роботу. Тому що підготовчий період виявився в 3-4 рази більше тривалим і складним, ніж зазвичай. Це стосується і фонограм, та акторів, які повинні співати і танцювати. Ми організували класи танцю та співу, а також навчали акторів грі на музичних інструментах. Це дуже цікаво, абсолютно новий досвід.

- А які в цілому завдання перед акторами ви ставили?

- Цікаве питання... Ми робили не історичний фільм, а стилізацію. І нам треба було знайти те, що називається інтонацією. Тому що це абсолютно акторський фільм, кіно для акторського ансамблю. Теж адже виклик, тому що актори повинні скласти цей ансамбль. Слід було знайти таку інтонацію, в якій кожен буде грати на своєму інструменті свою партію, але разом все прозвучать як одне ціле. Це і було найскладнішим. Тим більше, що у нас міжнародна команда. Американців грають американці, а ось бельгійський актор Олів'є Бонжюр грає українця, професора Зелінського. Він вчив текст українською, не знаючи мови абсолютно, дуже багато працював, плюс ми його трохи тонували - у підсумку він говорить в кадрі зовсім натуральному українською.

- Музичне кіно не дуже у нас розвинений жанр, і свого глядача у нього ще, по суті, немає. Ви, очевидно, ризикували.

- Думаю, що створення будь-якого фільму - це завжди ризик. Виняток - це франшиза, тобто готовий західний формат комедії або трилера, який ти купуєш і просто відтворюєш в місцевих умовах - краще, гірше, але за відомим зразком. А якщо ти займаєшся оригінальною творчістю, ризик є завжди. Ми не намагалися повторити американський мюзикл, у нас є іронія і навіть самоіронія. Я днями була на показі у Львові і бачила, як зал сприймав ці речі - мені було приємно чути.

- Звичайно, не втримаюся від спокуси запитати, як вам працювалося з Dakh Daughters і "ДахаБрахой"?

- "ДахаБраха" у нас тільки в камео. Ми знімали гуцульський свято, і, оскільки це стилізація, "ДахаБраха" органічно туди вписалася. А Dakh Daughters виконують роль музичного колективу з Ворохти. Вони працювали і як актриса, і як музиканти, і як композитори. З ними дуже добре працювати, вони дуже творчі. Єдиною проблемою було те, що вони виконують живу музику.

- Чому?

- Тому що в кіно така технологія: потрібно спочатку записати фонограму, а потім під неї знімати кілька годин один музичний номер. Ми дуже довго писали фонограму, а в кадрі все потрібно робити під неї синхронно. Ось це і було найбільш складним, тому що у Dakh Daughters взагалі немає досвіду співу під "фанеру". Так що ми багато працювали, щоб просто екранізувати те, що записали.

- Що плануєте робити далі?

- Скажімо так: у мене є мрія. Але раніше вона була абстрактною, а зараз завдяки тому, що я зустріла людину, яка абсолютно випадково показав мені свою роботу, я побачила, як мрію можна візуалізувати, тобто - вже назвати задумом. Не буду вдаватися в подробиці - вважайте це забобонами - скажу тільки, що це буде фільм про львів, але це такий Львів, якого ще ніхто не бачив. А візуальна ідея там просто нереальна.