Гендиректор театру Франка Захаревич - про історію, лайливих словах на сцені і Бенюка замість Ступки
В інтерв'ю "ДС" генеральний директор і художній керівник Національного академічного драматичного театру імені Івана Франка Михайло Захаревич розповів про те, як театр святкуватиме свій столітній ювілей, чому запропонував Богдану Бенюку зіграти зоряну роль Богдана Ступки, про щоденниках, в яких він багато років вів літопис театру, і сьогоднішні проблеми франківців.
"ДС" Михайло Васильович, знаю, що ви тільки що завершили роботу над книгою про театр. Розкажіть про неї.
М. З. Вона дійсно вийшла з друку. Я назвав її "Щоденники директора театру". У книзі я постарався розкрити тему існування театру в сучасних умовах, тему служіння театру - і керівником, і іншими його співробітниками. Ті, хто читав, кажуть, що це не тільки цікаво, але і дуже пізнавально - погляд зсередини на весь театральний процес з його щоденними труднощами і проблемами.
Особисто я думаю, що книга може стати навчальним посібником для студентів театральних вузів, причому для всіх факультетів. Тому що в ній розповідається про головне - формування та існування театрального клімату, який сприяє творчим досягненням. Адже в театрі працює безліч людей - і у кожного свої амбіції, свої погляди, своє розуміння театру, його сучасного розвитку і цілей сценічного мистецтва. Треба навчитися не тільки співіснувати, але і поважати людей з амбіціями, направляти ці самі амбіції в творче русло.
Я в театрі з 1992 року. Спочатку фіксував у щоденниках звичайну діяльність: гастролі, нові вистави, зміни в репертуарі та у творчому складі, ювілеї, різні зустрічі. Фіксувалося все - від пошуків фінансування до питань поновлення трупи. Так поступово вийшла своєрідна літопис нашої роботи. Але це аж ніяк не єдина книга, яку ми підготували до сторіччя нашого театру.
"ДС"А які ще книги вийдуть?
М. З. Окремим виданням вийшла книга про 10-річному періоді, коли художнім керівником був Богдан Сильвестрович Ступка. Крім того, вже вийшли з друку чотири альманаху, в які увійшли всі наші вистави за останні роки. До альманахів додається флешка, на якій записані наші відреставровані вистави: два варіанти вистави "Украдене щастя" у постановці Гната Юри і Сергія Данченка. Наші найпопулярніші спектаклі, які протягом багатьох років користувалися незмінним успіхом у публіки, наприклад, "Майстер і Маргарита" за Булгаковим у постановці Ірини Молостової, "Отелло" Вільяма Шекспіра режисури Віталія Малахова. Все це буде продаватися в театрі для нашої публіки.
У Національному банку зараз готують монету з профілями засновників театру Амвросія Бучми та Гната Юри, ще ми розробили ескізи для ювілейної поштової марки. Зверталися до держави, і було навіть розпорядження Кабміну про створення фільму про нас, але, на превеликий жаль, кошти так і не були виділені. Фільм ми все-таки знімемо, зробимо його своїми власними силами. Адже ми - франківці, і у нас є гідність. Головне для нас - пам'ять про тих, хто створював наш колектив, хто десятиліттями відстоював у найскладніші часи національну культуру.
"ДС" В історії театру були свої свої підйоми і спади. Коли було найскладніше?
М. З. В 60-х, коли почався застій. Існувала жорстка посадова корупція - може, фінансова теж була, але в меншій мірі. А ось посадова точно була. Це коли Олександр Корнійчук (драматург, у той час голова Верховної Ради УРСР. - "ДС") хотів прибрати з театру Гната Юру і привів сюди Мар'яна Крушельницького з харківського театру, розраховуючи, що Крушельницький буде ставити вистави кращим чином. Це була трагедія двох людей і трагедія театру, тому що після відходу Юри і до приходу Данченко в 1987-му приходили різні режисери без програми і на дуже короткий час. Театр чекав свого лідера. Адже для кожного театру дуже важливо, щоб на чолі була людина, здатний передбачати на декілька кроків вперед як у творчості, так і в самих різних обставинах. І головне, здатний творити, а не руйнувати.
"ДС" Шістдесяті роки - час так званих "радянських вистав" про щасливих трудівників. Їх тоді активно ставили за замовленням партії...
М. З. Ви абсолютно праві! Це було дуже непростим, трагічним для творчого складу театру. Актори, художники були набагато талановитіший і могли зробити набагато більше, ніж робили. Але от приходить Данченко, і театр за досить короткий час стає зовсім іншим! У Сергія Володимировича була трагічна доля, але він зробив багато хороших, добрих справ. І саме завдяки цьому театр після його відходу не зупинився. Ми розвиваємося по сьогоднішній день. Звичайно, за якісь роботи нас можна критикувати... Але прийшли молоді режисери, молоді актори зі своїм сприйняттям світу, своїм баченням. Молодий режисер Давид Петросян, приміром, не схожий ні на кого іншого. Він вміє думати і свої думки перетворювати в художній твір, висловлювати їх у сценічних образах. Я не буду говорити про Дмитра Богомазове - про нього вже багато читали і чули. Але чим більше я з ним спілкуюся, тим більше помічаю його схожість з Данченко!
"ДС" У чому ж ця подібність виявляється?
М. З. Це проявляється у його ставленні до театру, до акторів. Богомазов любить акторів. До того ж він любить і режисерів - інші режисери не є для нього конкурентами. Данченко теж не вважав колег-режисерів конкурентами. Багато головні режисери запрошують в театр постановників вистав, які нижче їх за мистецьким рівнем, щоб на їх фоні виглядати вигідніше. Данченко не боявся конкуренції, і Богомазов не боїться. Ми запросили на постановку Оскараса Коршуноваса з Литви - всесвітньо відомого режисера, в минулому році він названий кращим режисером Європи. Раптом він розкриє в трупі той потенціал, те нове, про який ми і не здогадувалися? Ми сподіваємося на це...
Аттіла Віднянський, художній керівник Національного угорського театру, теж приїде до нас - ставити спектакль "Сірано де Бержерак" Е. Ростана, вже є домовленість. Дуже важливо не боятися конкуренції - Богомазов впевнений, що він інший і зробить свою справу не гірше. Дмитро Михайлович не один рік викладає і знає, на що здатні його студенти. Багато хто з них, пройшовши конкурс, потрапляють в наш театр.
"ДС" Повертаючись до ювілею театру. Коли тут востаннє робили капітальний ремонт?
М. З. На превеликий жаль, на капітальний ремонт, держава жодного разу не виділяла кошти. Що стосується технічної сценічної бази, то ми своїми силами переробили проводку, щоб не було замикань і інших неполадок. Пам'ятаю, коли я прийшов у театр, тут стояли масляні трансформатори! Зараз же ми тільки на звукове обладнання витратили $450 тис. Усе це спонсорські гроші плюс наші власні. Влітку, перед століттям театру і гастролями, на які, слава Богу, гроші нам все-таки виділили, було розпорядження з приводу виділення коштів на ремонт театру. Коли театр був на гастролях та у відпустці і можна було спокійно проводити ремонтні роботи, грошей нам так і не дали. А зараз кажуть - беріть. А як я їх візьму, як я буду робити ремонт, якщо всі квитки до нового року вже продано? Насправді зараз немає необхідності проводити капітальний ремонт - просто здійснити деякі косметичні роботи.
"ДС" Що з основного потребує ремонту?
М. З. В першу чергу необхідно замінити завісу на Основній сцені. Потім потрібна нова так звана "одяг сцени" - лаштунки, задники. Необхідно придбати апаратуру для студії звукозапису - ми створили свою студію, але вона не укомплектована. Потрібно придбати автотранспорт. Зараз ми навіть один автомобіль не можемо купити, тому що існує обов'язкова умова проходження через тендерні процедури. Це займе час. Також ми потребуємо вантажному транспорті для перевезення декорацій - смішно сказати, зараз ми декорації возимо вантажівкою "ЗІЛ" 1967-го випуску, який поглинає 40 літрів бензину і забруднює навколишнє середовище.
"ДС" Яка зараз у театрі зарплатна "вилка"?
М. З. Максимальна зарплата у нас - 28 000 гривень, мінімальна - 17 000. Це акторські зарплати. Якщо говорити про інші посади, то там досить невеликі суми. Тут теж існує проблема: у деяких несправедливо низька зарплата, в інших - несправедливо висока. Так що, якщо вже ми прийняли контрактну систему, то наступним кроком має бути відмова від тарифних розрядів - той, хто працює більше і краще, має право отримувати більше. Але все зарплати, я вважаю, повинні бути гідними. Ось зараз прочитають про наші зарплати комунальні театри і скажуть, що потрібно знизити наші ставки. У нас же яка ментальність - не так, щоб усім було добре, всім прагнути до кращого, а щоб сусід жив гірше, ніж ти.
"ДС" В новому сезоні на сцену повернувся легендарний спектакль "Поминальна молитва", в якому свою коронну роль молочника Тев'є-Тевеля грав Богдан Ступка. Тепер замість нього - Богдан Бенюк.
М. З. Приватизація мистецтва - складна штука. Ми знаємо, що Бенюк у свій час був призначений самим Данченко на цю роль, а якщо Сергій Володимирович його бачив як Тев'є, то для мене це питання вичерпано. Але в той час Бенюк був надто молодий і з успіхом грав у виставі роль Мотла. У театрі є кілька акторів, які змогли б зіграти Тев'є-Тевеля, зіграти по-своєму. Повторюся, Бенюка свого часу призначав Данченко, який разом з Дмитром Чирипюком ставив цей спектакль. Якщо чесно, то зараз Богдан Михайлович Бенюк не відразу погодився на цю роль. А в цілому порівнювати вистави - справа невдячна і неетичну, адже сьогодні у нас в репертуарі знамениті п'єси, які в свій час ставив Гнат Петрович Юра - "Весілля Фігаро" Бомарше, "Швейк" Гашека, театр неодноразово звертався до п'єс "Шельменко-денщик" Г.квітки-Основ'яненка, "Мартин Боруля" Карпенка-Карого та інших. Буквально сьогодні Дмитро Богомазов починає роботу над новою версією п'єси Івана Франка "Украдене щастя".
"ДС" Як ви ставитеся до засилля мата на сцені сучасних театрів? Зараз що не спектакль - то шок, епатаж і оголення.
М. З. Що стосується нецензурщини на сцені, то я не ханжа, але, з іншого боку, я - моральна людина. Якщо мат звучить у потрібному і необхідному місці, то це виправдано. А якщо він для витребеньок, то це зовсім інша історія.
"ДС" За що особисто ви себе найчастіше критикуєте?
М. З. Я картаю себе за те, що будучи по суті творчою людиною, не виходжу сам на сцену і не ставлю вистави - я не можу дозволити собі цього. Це мій свідомий вибір заради театру. Ще іноді я лаю самого себе за те, що не можу вжити жорстких рішень по відношенню до акторів. Я не те, щоб дуже м'який, просто дуже люблю театр і не можу зробити боляче людині, хоча часом це необхідно.
Критикую себе за те, що не вивчив англійську мову, але я в процесі! Прийняв рішення організувати курси англійської мови для акторів і співробітників нашого театру. Збираємося навіть поставити виставу англійською мовою - по-моєму, це цікаво і ново.
