Дмитро Мойсеєв: Українські режисери не хочуть знімати розумних героїв

Дмитро Мойсеєв народився в 1983 р., в 2004-му закінчив механіко-математичний факультет КНУ ім. Шевченко, в 2008-му — режисуру художнього фільму на кінофакультеті Національного університету ім. Карпенка-Карого. У 2014 р. заснував кінокомпанію "ЇЖАК ФІЛЬМ". У вересні того ж року дебютував як режисер з драмою "Такі красиві люди", одержала позитивну реакцію глядачів і кінокритиків.

В український прокат вийшов новий фільм Моїсеєва "Час хризантем".

Згідно з сюжетом, після втрати близької людини Ольга (Алла Бинеева — виконувала одну з головних ролей в "Таких гарних людей") залишається один на один з ворожим містом і людьми, які втрачають себе. У них є шанс разом з Ольгою знайти гармонію і жити далі. Назва фільму відсилає до Японії, де під час цвітіння хризантем люди поринають в роздуми про своє життя, розглядаючи квіти. Дія фільму Моїсеєва відбувається восени в Києві, на лівому березі Дніпра, серед спальних районів, які завдяки незвичайним наявних кутів камери виглядають вельми поетично — операторська робота завжди була сильною стороною фільмів Моїсеєва. Місто виступає в картині антагоністом головної героїні. Персонажів, яких вона зустрічає, можна розділити на тих, хто виявився сильнішим навколишнього світу, і тих, хто розчинився в Києві, втративши себе. Паралельно з прокатом в Україні міжнародна прем'єра фільму відбулася на 16-му Трансільванському кінофестивалі (Румунія).

Ми поговорили з Дмитром після прем'єри його нової картини.

ДС Як у вашому житті з'явилася кіно?

Д. М. Це почалося, коли я вперше потрапив в кінотеатр на хороший фільм, і мені сподобався цей вид мистецтва — по ТБ він мені не дуже подобався. А потім і в телевізорі дещо змінилося: з'явилася передача "Аргумент кіно". Я переглянув всього Такеши Кітано і всю Кіру Муратову, кіно стало мені ще ближче, але я не наважувався їм зайнятися. Рішення дозріло, тільки коли я пройшов певний шлях у фізиці та математиці. Одного разу ми дивилися з плівки науково-популярний фільм про космос. Він був неймовірно красиво зроблений, і картинки самі почали виникати у мене в голові. Ось тоді я і вирішив, що стану режисером. Хоча, звичайно, це тільки сказати легко. Спочатку-то я знав лише фізику і математику, закінчив мехмат в університеті Шевченка, а паралельно серйозно вчив мистецтво, всі жанри — і театр, і кіно, і літературу. Найважливішим наставником у Карпенка-Карого став актор Олег Примогенов, мій друг і вчитель з акторської майстерності. Він знає безліч шедеврів покадрово. Було дуже цікаво все це розбирати паралельно з акторською майстерністю.

ДС Математичний досвід допомагає вам в режисурі?

Д. М. Важко сказати. Звичайно, якась математичность залишається в мені, вона може проявитися, скажімо, на монтажі. Я взагалі дуже прискіпливий в монтажі. Думаю, від математики у мене любов до ритму. А може, і від музики — вона мене дуже надихає. Адже вона, як і кіно, має ритм, драматургію і настрій.

ДС Говорячи про математиці — є режисери, які прораховують фільм, і ті, хто діє більше за натхненням. Ви в якій категорії?

Д. М. Так, я прораховую. В деякі місця щось вкладаю, щоб трималася вся конструкція фільму. Прагну, щоб, наприклад, перший кадр ніс серйозну смислове навантаження. Тому не люблю, коли глядач запізнюється на сеанс на перші три хвилини, як це часто буває.

ДС Чого ви прагнете досягти в кадрі?

Д. М. Фільми, які я знімаю, стають заручниками задуму. Коли з'являється задум, то з'являється і енергія всередині тебе, розуміння того, що ти хочеш сказати кінематографічною мовою. З іншого боку, навіть коли ти пишеш сценарій, то деякі сцени, незважаючи на те, що вони виглядають цікавими, можуть бути не потрібні для цього задуму, вони відволікають. Грубо кажучи, я стаю провідником задуму і все йому підкоряю. А так, якщо вдаватися зокрема, у якомусь кадрі головне, щоб правильно стояв світ, щоб ми бачили те, що треба. А в іншому кадрі — щоб у героїні була правильна інтонація саме ось у цій фразі. А всі інші фрази можуть звучати вже так, як їй подобається. Тобто все залежить від ситуації.

ДС Ви більше диктатор чи демократ на майданчику?

Д. М. На 95% — диктатор. Я нормально спілкуюся з людьми, але не всі ж знають, що я хочу сказати фільмом. Ось на "Часу хризантем" тільки головна актриса знала весь сценарій. А інші актори знали тільки текст своєї сцени. Мені потрібно, щоб вони втілили саме свого героя, а вже що я думаю про нього, їм знати необов'язково. З Аллою Бинеевой во "Часу хризантем" ми реплік 20 поміняли за її пропозицією.

ДС Легко на це погоджуєтесь?

Д. М. Іноді бачу, що не йде якась репліка. "Боже, Діма, дякую, що прибрав, не можу їй сказати, що вона мені рубає ритм, і все!" Головне — щоб добре виходило, а не в точності так, як я задумав. Я, до речі, абсолютно не вірю в розкадрування фільму, тому що, коли ти приходиш на місце, виявляється, що абсолютно все не так і тобі треба знімати красиво і правильно в умовах, які склалися тут і зараз. Розкадрування ми малюємо вже тоді, коли приходимо на майданчик і з акторами робимо всю сцену. Я представляю на репетиціях одне, але репетиції практично неможливі в тому місці, де ти будеш знімати. Зазвичай приходиш на локацію, і тобі треба все міняти. Може, в інших інакше, у мене так.

ДС Даєте акторам імпровізувати?

Д. М. Абсолютний контроль над актором неможливий і не потрібен. Звичайно, актори мені кажуть, що я авторитарний, але коли мені потрібно втілити задум, я його втілюю. У "Часу хризантем" є сцена, в якій мені потрібно, щоб головна героїня весь час ходила. А Алла постійно хотіла сісти. Але я знав, що сідати їй не можна, — це б зруйнувало епізод. У підсумку вирішили її обперти на дверний отвір, щоб вона перенесла вагу на нього. Завжди шукаю, щоб акторові було органічно, але так, щоб це було правильно з точки зору персонажа.

ДС У вас переважають ліричні, камерні сюжети. Це ваш свідомий вибір?

Д. М. Немає. Я ніколи не знаю, що буду знімати далі. Якщо подивитися мої сценарії й задуми, то камерність переважає. Маленькі історії дозволяють заглибитися в людини. Камерність історій, напевно, зумовлена ще й тим, що у нас були далеко не гігантські бюджетів. У будь-якому випадку я над цим не замислююся. Буває, придумати сценарій, але проходить три місяці — і вже не дуже хочеться його знімати. А буває і таке, що придумаєш і не можеш жити, поки його не знімеш. Новий фільм, який я хочу зняти, — "Після фіолетового буде червоний" — більше схожий на Одіссею. Крім головного персонажа, в ньому є ще десь біля 50 другорядних, дія відбувається в двох країнах, близько сотні локацій.

ДС Яких сюжетів бракує в українському кіно?

Д. М. Мені здається, бракує не те щоб історій, а розумних персонажів. Тому що дуже часто бачу в українських фільмах, що герої набагато дурніші, ніж режисери, які їх створюють, — вони ніби дивляться на своїх героїв зверхньо. Мені здається, що таких фільмів стало багато. А адже я йду в кіно, щоб повчитися життя, а не посміятися над недалекоглядністю людей на екрані. Хочеться, щоб режисери більше любили свої творіння. А історії дуже різні у нас зараз, на всі теми є фільми. Мені здається, всього вистачає нашому кіно, крім його кількості в першу чергу. У глядача вже з'являються улюблені українські режисери. Багато авторів зробили по дві-три повнометражні картини. Після другого фільму вже можна бути впевненим — це твій режисер чи ні.

ДС Що ж, тепер залишилося дізнатися про ваших найближчих планах.

Д. М. Дуже хотів би зняти "Після фіолетового буде червоний". Сподіваюся, Держкіно мене в цьому підтримає. Не буду розкривати, про що фільм, можу лише сказати, що у кожного в житті трапляються моменти, коли все здається дуже погано, і найгірше те, що поки людина ховається від цього, воно не проходить, душить його. А якщо людина візьме з любов'ю все, що дає йому життя, то все не налагодиться — просто з'явиться інше ставлення до життя, до всього, що з тобою відбувається. Не те щоб я хотів повчати когось, я просто сам до цього починаю приходити завдяки фільму. Вчуся у своїй головній героїні.

ДС Останнє питання не цілком кінематографічний. Чи є у вас хобі межами знімального майданчика?

Д. М. Дуже випадково — як, втім, і все випадково в житті — у мене з'явилася пристрасть до столярної справи. Навіть короткий час я працював столяром після закінчення монтажу "Часу хризантем". Але ось зараз немає часу на це, бо прокатна кампанія забирає всі сили.