Денис Іванов: На ОМКФ можна побачити, яким буде українське кіно через рік

У п'ятницю, 13 липня, стартує Дев'ятий одеський міжнародний кінофестиваль. Про історію його створення, розвиток та перспективи ми поговорили з одним із засновників ОМКФ, директором кінокомпанії "Артхаус Трафік" Денисом Івановим.

"ДС" Як все починалося?

Д. І. Багато років ми в "Артхаус Трафік" займалися не тільки продажем, але і розповсюдженням фільмів, робили фестивалі національного кіно. Якось задумалися про те, що саме влітку прокат загасає, було б добре зробити проект біля моря, в Одесі — такий собі полуотпуск. Дуже хотілося організувати невеликий міжнародний кінофестиваль. Вікторії Тігіпко, яка була нашим партнером і спонсором по фестивалям національного кіно, ідея сподобалася.

"ДС" І як, вийшло з відпусткою?

Д. І. Немає. Моря ми не бачили.

"ДС" Зате вийшов фестиваль.

Д. І. Не відразу. Ми приїхали в Одесу з ідеєю міжнародного конкурсу, присвяченого комедіям. Поступово стали думати, щоб гості, приїхавши на фестиваль, могли відвідати туристичні пам'ятки: Потьомкінські сходи, Оперний театр. Тому придумали події, які відбувалися в цих місцях. Після перших двох фестивалів ми отримали величезну кількість відгуків від одеситів — як надихають, так і критичних.

"ДС" За що вас критикували?

Д. В. За те, що вважати Одесу столицею гумору — штамп, робити фестиваль комедій — дрібно, тому що Одеса гідна більшого. Поступово вимальовувався формат: ОМКФ — фестиваль, який збирає в одному місці людей, які роблять українське кіно, що мають відношення до його виробництва, прокату, дистрибуції. Крім того, це фестиваль, де проходять глядацькі прем'єри кращого арт-кіно.

"ДС" Яка концепція ОМКФ зараз?

Д. В. В перші роки головний фокус був на гала-прем'єри і міжнародному конкурсі. Потім все більш важливу роль стали відігравати українські фільми. По суті, ОМКФ перетворився в головну майданчик для прем'єр національного кінематографа. Вони мені здаються зараз навіть більш важливими, ніж міжнародний конкурс. На другому місці за важливістю — гала-прем'єри, спецпокази, тому що ОМКФ першим показує свіжі хіти Канн і Берліна. Що ж стосується міжнародного конкурсу, то в ньому спершу були фільми з почуттям гумору, але поступово програма стала більш серйозною. Ми спочатку намагалися не показувати в конкурсі класиків, авторів, у яких вже шість-сім фільмів. Пріоритет мають дебюти, другі або треті фільми, а також вдалі картини авторів, які раніше не отримували великої популярності.

"ДС" тобто переважає орієнтація на молоді таланти?

Д. І. Звичайно, адже конкурсна програма повинна відображати тенденції у світовому актуальному кінопроцесі. Для фільмів класиків є інші секції. А конкурс — для нового, свіжого кіно, для відкриттів. Зараз програму відбирає селективна комісія фестивалю, в якій я не перебуваю, можливо, у них на даний момент інше бачення.

"ДС" Якими були труднощі перших років?

Д. І. Цей героїчний етап найчастіше згадується. У фізіології є термін "позамежне гальмування", коли біль така сильна, що людина відключається і перестає її відчувати. Щось подібне відбувалося в перший рік. Коли ти вступаєш на території, де ще не був, то не можеш запланувати і уявити, як все пройде в дрібницях. Ці дрібниці спливали вже в процесі, і їх ставало колосальна кількість. Але поступово фестиваль форматувався, розширювалася і навчалася команда, все входило в більш-менш зрозумілі алгоритми, ставало легше. Дискомфорт окупався справжнім творчим драйвом, адже фестиваль тільки створювався.

"ДС" Одеса довгий час була кінематографічною столицею СРСР, а потім і України. Як ви вписалися в цей історичний пейзаж?

Д. І. Рішення проводити фестиваль в Одесі було прийнято тому, що це місто, де є Потьомкінські сходи — іконічний образ з шедевра Ейзенштейна. Тут є кіностудія зі своєю історією, тут жила Кіра Муратова, якої, на жаль, у цьому році не стало. Ці фактори дуже сильно зобов'язують. Ще слід додати, що у безлічі голлівудських продюсерів є бабусі чи дідуся з Одеси. Та й туристичні місця важливі. Одним словом, Одеса — бренд, відомий у всьому світі. ОМКФ намагався показати Одесу як кінематографічний місто — навіть Потьомкінські сходи в 2014-му була відзначена призом-табличкою Європейської кіноакадемії як світовий скарб кінокультури.

Покази на сходах з'явилися після того, як церемонію відкриття стали проводити в Оперному театрі. Тоді ми подумали, що було б непогано зробити щось велике, святкове та безкоштовний для всіх одеситів і гостей міста. Може, показати "Броненосець "Потьомкін"? Потім згадали, що є оновлена партитура музики до фільму. Чому б не показати цей фільм на тій самій сходах? З тих пір кожен рік тут проходять покази німого кіно.

"ДС" Наскільки фестиваль вписаний в міжнародний контекст?

Д. І. У цьому сенсі у ОМКФ зараз золотий час, тому що велика частина закордонних кінопрофесіоналів, з якими я зустрічався на різних фестивалях, збираються в Одесу. Всі знають, що вона існує, хочуть туди поїхати, вже якийсь клуб утворився, причому цікавляться саме індустріальної стороною події. Сюди щороку з'їжджаються сотні профі — і відбірники, і продюсери, і компанії, які займаються продажами.

"ДС" Як фестиваль сприяє розвитку української кіноіндустрії?

Д. І. Перша стадія — секція пітчингів. Поки що проект є тільки на папері, він бере участь у цьому конкурсі. Професійна аудиторія дивиться і оцінює проекти, відбирає переможця. Далі — секція Work in progress для проектів, що вже перебувають на стадії виробництва або монтажу. Ну і, нарешті, Національний конкурс. Коли я працював директором фестивалю четвертий рік, у нас вже були проекти, які спочатку проходили пітчинг на ОМКФ, потім — Work in progress і, нарешті, виявлялися в Нацконкурсе. В Одесі вони могли знайти і свою фестивальну долю, і партнерів у професійних секціях, та агентів з продажу світових прав і зарубіжних прокатників. Найбільш відомі фільми в цьому плані — "Зелена кофта" Володимира Тихого або "Плем'я" Мирослава Слабошпицького, які саме в Одесі починали з пітчингу.

"ДС" На які події в рамках фестивалю слід звернути увагу в цьому році?

Д. І. Прем'єри драми Гаса Ван Сента "Не хвилюйся, вона далеко не піде", довгоочікуваного фільму Террі Гілліама "Людина, яка вбила Дон Кіхота", "Донбасу" Сергія Лозниці, на мою думку, це найбільш очікувані події фестивалю. Після показу "Донбасу" ми хочемо зробити дискусію під назвою "Симфонія Донбасу" — кінематографічну репрезентацію регіону. У ній візьмуть участь Сергій Лозниця, професор Ігор Козловський, а також режисер Ігор Мінаєв, автор неігрового фільму "Какофонія Донбасу", і Іван Козленко, голова Довженко-Центру, який видав книгу "Кінематографічна ревізія Донбасу". Такі дискусії дають новий вимір і визначають інтелектуальне життя фестивалю.

В цілому ж ОМКФ дає уявлення про те, як буде виглядати українське кіно через рік.

"ДС" А з якими проектами виходить "Артхаус Трафік"?

Д. І. Ми показуємо близько 10 картин. Фільми відкриття і закриття фестивалю — "Жінка на війні" і "щось не так з тобою" — наші дистриб'юторські проекти. Спільно з ОМКФ проводимо секцію дитячого кіно — ехо нашого фестивалю "Чилдрен кінофест". Представляємо гала-прем'єри — "Всі знають" Асгара Фархаді з Пенелопою Крус і Хав'єром Бардемом, "Людина, яка вбила Дон Кіхота" Террі Гілліама і інші картини, які вперше в Україні будуть показані саме на ОМКФ.

Work in progress уявімо картину "Цензорка". Знімає її в Одесі чеський режисер Петер Керекис. В минулому році ми познайомилися в Карлових Варах, де цей фільм отримав приз за кращий проект в індустріальній секції. Там приголомшливий сюжет про жінку, яка працює цензором у в'язниці. Буде перший показ уривків фільму на території України і пояснення режисера.

"ДС" Як ви думаєте, як буде розвиватися ОМКФ далі?

Д. І. Це фестиваль, що вже сформувався. Мені б дуже хотілося, щоб Національний конкурс став головною подією, щоб пріоритети і далі зміщувалися в сторону національного кіно і прем'єр українських фільмів.