Занепокоєння Вайди. Кінець епохи героїчного кіно
Як би це патетично не звучало, але зі вчорашньої новиною про смерть Анджея Вайди закінчилася ціла епоха в польському та європейському кіно. Епоха, поза сумнівів, героїчна.
Іноді здається, що в силу незбагненних обставин Анджей Вайда був приречений на екстраординарну біографію, причому з самого дитинства. Так, його батько, офіцер кінної артилерії Якуб Вайда, у 1939 р. потрапив у радянський полон і був розстріляний у Катині. Сам Анджей під час німецької окупації приніс присягу командирам підпільної Армії Крайової і був зв'язковим партизан.
Вже свою другу повнометражну картину, "Канал" (1957), він присвятив Варшавського повстання 1944 р., завершивши її приголомшливою сценою, коли закохані Кораб і Стокротка, які тікали від нацистів втечею за стічні каналу, впираються в сітку, крізь яку видно Вісла. Цей фінал був прочитаний і як метафора несвободи, на яку прирік поляків сталінський режим, і як нагадування про те, що з потурання радянської армії повстання було втоплено гітлерівцями в крові. Фільм був удостоєний кількох премій, у тому числі спеціального призу в Каннах в 1957 р.
Проте саме така його робота, "Попіл і алмаз" (1958, приз ФІПРЕССІ в Венеції), стала справжнім проривом і центральним твором польської школи кінематографа. Власне, після цієї картини про польському кінематографі і заговорили як про явище. Вайді вдалося практично неможливе: уникнути заангажованості в яку сторону, показати протистояння Армії Крайової та комуністичної влади як трагедію для всіх поляків. Художня сила стрічки переконала навіть партійних функціонерів, зрештою допустили її на екрани.
Навіть у найглухіші роки диктатури режисер залишався вірним принципам свободи і творчої незалежності. Фільм-розслідування "Людина з мармуру" (1976) показує абсурд соціалістичного "передового праці", а "Людина із заліза" (1981), частково знятий прямо на бастуюшей Гданської судноверфі і тріумфально нагороджений "Золотою гілкою" в Каннах, — це прямий удар по владі комуністичних узурпаторів як такої.
Втім, Вайда не став би тим, ким він став, якби залишався переконаним виключно громадської тематики. Тема війни ставала приводом, щоб розповісти про універсальних проблемах в "Пейзаж після битви", "Літньо", "Самсона", "Корчака", "Перстеньке з орлом у короні", "Страсному тижні".
Окрема і велика частина його фільмографії — екранізації літературної класики: "Весілля" зі С. Выспяньскому, "Тіньова риса" по повісті Джозефа Конрада, "Сибірська леді Макбет" за повістю Миколи Лєскова, "Біси" за однойменним романом Достоєвського, вільна версія "Майстра і Маргарити" Булгакова під назвою "Пілат та інші", "Пан Тадеуш" по поемі Адама Міцкевича; а в "Настасьї" за мотивами роману Достоєвського "Ідіот" режисер навіть використовував стилістику японського театру Кабукі.
Не всі ці фільми однаково гарні. Багатьом глядачам до вподоби експресивна манера Вайди, багато його прийоми можуть здатися надмірними, надто прямолінійними. Що ж становить найголовнішу, незаперечну частина його спадщини? Те, що стало відмінною рисою всього повоєнного польського кіно: моральне занепокоєння.
Талант Вайди з роками міг проявлятися слабкіше. Але його пристрасне увага до людини, до людського вибору, і, всупереч всім бід і жахів, віра в людство залишалися внутрішнім стрижнем, удерживавшим його фільми. І на ці вічні питання, які задавав Вайда, будуть відповідати всі нові і нові покоління глядачів.
Дмитро Десятерик, "День" - спеціально для "Ділової столиці"
