Beatles та Rolling Stones знову в строю. Музичні підсумки 2023 року

Нові пісні "Бітлз" та "Ролінг Стоунз" знову на вершинах хіт-парадів

Найсюрреалістичнішим (і дивовижним) місяцем 2023-го для меломана виявився нещодавній листопад. Ще б пак — на верхніх рядках світових хіт-парадів знаходилися нові роботи найголовніших музикантів двадцятого століття, а саме новий сингл "Бітлз" під назвою "Now and Then" та свіжа платівка від "Ролінг Стоунз", перший альбом із новим авторським матеріалом за довгих вісімнадцять років "Hackney Diamonds".

Спочатку наприкінці жовтня вийшов альбом "Стоунз". Незважаючи на те, що з перших же секунд треку, що відкриває платівку, бадьорого і оснащеного фірмовим гітарним рифом "Angry", слухач безпомилково впізнавав тих самих "ролінгів", які ось уже 60 років хвилюють кров поціновувачів нерозбавленого рок-н-ролу, одразу знайшлися скептики. Їх насторожив яскравий і модний звук нового запису, не позбавлений простору та повітря. Одразу ж було знайдено винного, молодого 33-річного саундпродюсера Ендрю Вотта, який до роботи з легендарними "Стоунзами" був відомий співпрацею, зокрема, з Post Malone, Ланою Дель Рей, Дуа Ліпою, Майлі Сайрус і (о Боже) з самим Джастіном Бібером.

Що ж, однієї згадки цих артистів було достатньо для того, щоб деякі сивочолі рокери виказали обурення, заговорили про блюзнірство і піддали новий альбом і новий звук анафемі, але… Варто ще згадати про досвід роботи професіонала в усьому Вотта над сольним альбомом лідера "Pearl Jam" Едді Веддера або останніми декількома платівками Оззі Осборна — але було вже пізно.

Скептики не хотіли визнавати і того, що "Стоунз" ніколи не закривали очі і вуха на нові тенденції і не були противниками того, щоб їхня музика звучала в дусі часу — зберігаючи при цьому свою унікальність (яка нікуди не подінеться, поки Кіт Річардс зберігає здатність затискати струни, а Мік Джаггер — набирати повітря в легені). До того ж, попередній реліз "Стоунз", збірка блюзових каверів "Blue and Lonesome" 2016-го року звучав так, як і годилося звучати блюзам від літніх музикантів – архаїчно, брудно, але при цьому ще й галасливо та наполегливо.

І головне – найважливішим у "Hackney Diamonds" був не звук і навіть не участь у записі Пола Маккартні, Елтона Джона, Стіві Вандера, а також Леді Гаги (ще одна червона ганчірка для шанувальників гурту з багаторічним стажем). Важливою була відмінна якість нових пісень самих по собі – кожну з яких можна було уявити майстер-класом з написання ідеальних рок-номерів від живих класиків Джаггера і Річардса, одних із найвправніших авторів, які будь-коли бралися за куплети, бриджі та приспіви. І ще, звичайно ж, альбом цінний тим, що у двох треках, "Mess it Up" та "Live by the Sword", можна чути барабани незабутнього Чарлі Воттса, який залишив цей світ у 2021-му, а в останній зі згаданих пісень – ще й бас Білла Ваймана, споконвічного басиста "Стоунз", який залишив групу ще на початку дев'яностих.

Нова пісня "Бітлз", що з'явилася на початку листопада, неминуче стала сенсацією планетарного масштабу. "Now and Then" була складена покійним Джоном Ленноном ще у 1977-му — і тоді ж була записана ним на домашній магнітофон, під скромний акомпанемент злегка засмученого піаніно. Плівка з цим демозаписом була передана Йоко Оно Полу Маккартні — і той, в компанії Джорджа Гаррісона і Рінго Стара, зробив безуспішну спробу перетворити чорновий малюнок Леннона на нову пісню "Бітлз". Каменем спотикання стало саме злощасне піаніно, записане на одну доріжку разом із голосом Джона — Гаррісон вважав запис "дурницею", Рінго теж не виявив особливого ентузіазму, і про "Now and Then" знову забули — на чверть століття.

Забули всі, крім Маккартні — і коли з'явилися технології, що дозволили відокремити вокал Леннона від його піаніно, записаних на звичайну касету, Пол відразу вхопився за можливість закінчити роботу над піснею. Отже, Рінго записав нову партію ударних, Пол зіграв на басу і заспівав разом з Джоном у приспіві, акустична гітара померлого в 2001-му Гаррісона часів студійних спроб 90-х була збережена. Додайте до цього приголомшливе оркестрування, складене в основному сином легендарного саундпродюсера "Бітлз" Джорджа Мартіна Джайлсом і отримайте на виході черговий шедевр "Бітлз", головної групи в історії.

Сингл "Now and Then", чудовий і сумний, зайняв перше місце в британському хіт-параді — через 53 роки після розпаду "Бітлз". Само собою, те, що в новинах про "Now and Then" звучало словосполучення "штучний інтелект", насторожило багатьох бітломанів старших поколінь – деякі повірили навіть у те, ніби голос Леннона був згенерований ШІ. І Полу, і Рінго, і Джайлсу Мартіну доводилося багато разів повторювати, що ШІ був використаний тільки для того, щоб ізолювати вокал Джона на оригінальному касетному записі 1977-го року.

Сінті-поп та брит-поп повертаються

Звичайно, "Depeche Mode", Ноел Галахер, і тим більше Деймон Албарн і "Blur" грають не зовсім ту музику, що у вісімдесятих та дев'яностих. Проте всі ці імениті музиканти випустили 2023-го свої найкращі платівки за багато років.

У березні з'явився новий альбом одного з найкультовіших гуртів сучасності "Depeche Mode", диск "Memento Mori" — перший після смерті 2022-го клавішника Енді Флетчера, одного із засновників гурту. Так, тепер "Depeche Mode" — це дует Мартіна Гора, який довгі роки був основним композитором колективу і незмінного вокаліста Дейва Гаана, який свого часу набагато активніше загравав зі смертю, ніж стриманий Флетчер.

Як випливає вже з назви, новий альбом "депешів", що залишилися живими, виявився наповненим роздумами про тлінність буття. Але всі ці пісні парадоксальним чином зігрівають своєю виплеканою теплотою та легкою, світлою іронією, яку неможливо було уявити в музиці гурту за часів класичних "Violator" або "Songs of Faith and Devotion". Крім того, музичне коріння гурту ще ніколи не було так чітко чути – наприклад, трек "Wagging Tongue" звучить як хіт великих німецьких елетронників "Kraftwerk", який вони з якоїсь причини не спромоглися написати наприкінці сімдесятих.

Що ж до Деймона Албарна і "Blur", то містер Албарн продовжує вражати своєю багатоликістю і працьовитістю. Спочатку навесні вийшов черговий альбом проекту Gorillaz, диск Cracker Island, який викликав чергове захоплення, але не став по-справжньому знаменною подією. Зате потім, у липні, після восьмирічної перерви вийшов новий альбом гурту, який прославив Албарна, а саме - "Blur", найяскравіших і безперечно геніальних представників жанру "брит-поп", однієї з головних музичних складових дев'яностих, що визначили час.

Чудова платівка "The Ballad of Darren" — лише третя у "Blur" у двадцять першому столітті і друга, записана з повноцінною участю гітариста-засновника Грема Коксона, одного з найвинахідливіших музикантів британських островів останніх тридцяти років. Це ще й найкоротший альбом в історії гурту – тридцять шість хвилин звучання, але за ці півгодини Албарн, Коксон та незмінна ритм-секція в особі Алекса Джеймса та Дейва Роунтрі явно продемонстрували найкраще, на що вони були здатні. Нехай вони вже не так показово експериментальні, як у другій половині дев'яностих і початку нульових, але жодна з груп, що нині існують на планеті, не в змозі пред'явити слухачеві стільки краси і зворушливості на додаток до невимушеного драйву і легкості – і все це на захоплюючому просторі, займаному однією піснею.

Найближчими конкурентами "Blur" у дев'яностих була англійська народна група "Oasis", в якій правили брати Галахери, Ноел та Ліам. Взагалі найголовнішим був гітарист Ноел – саме він був автором усіх хітів "Оазису" і взагалі відповідав за стратегію. Ліам же був чудовим фронтменом, але згодом теж почав писати власний матеріал, сварки братів тим часом ставали дедалі епічнішими – і в результаті, після виходу у світ фінального альбому "Dig Out Your Soul" у 2008-му гурт розпався.

Дивно, але якимсь чином мільйони шанувальників "Oasis" навіть опинилися у виграші – просто тому, що гарної музики від братів Галахерів почало з'являтися вдвічі більше. Ліам регулярно випускає міцні сольники, які не так вже й сильно порушують традиції "Оазису", Ноел же організував проект під назвою "Noel Gallagher's High Flying Birds" і з легкою душею зайнявся експериментами, перш за все з електронікою, які в "Oasis" були б не надто доречні. Особливо це було помітно на платівці Ноела 2017-го року, диску Who Built the Moon?, яка звучала зовсім не схоже на те, що старший Галахер складав і записував у дев'яності.

Новий альбом "Council Skies", випущений через шість років, влітку 2023-го, вийшов набагато більш сфокусованим — Ноел згадав про свою здатність складати хіти, які можуть хором співати стадіони. При цьому платівка все ще не звучить як "Oasis" (пост-панківський трек "Pretty Boy" взагалі міг вигадати Роберт Сміт з "The Cure"), але в поєднанні з знову придбаною ясністю музичної думки це звучало захоплююче, і навіть інтригуюче.

Втрати року

У березні цей світ залишив класик японської електронної музики Рюіті Сакамото — у 71 рік він програв боротьбу з раком. На самому початку року, у січні, Сакамото встиг випустити свій останній твір — чудовий, величний у своєму спокої диск "12". Насолоджуючись прекрасними видами, що відкривалися з висоти цієї музики, можна було почути подих самого музиканта – ефект був приголомшливим, так звучить саме життя у свої найкращі моменти та у найкращих проявах. Сакамото, лідер культових "Yellow Magic Orchestra", оскароносний автор музики до "Останнього імператора" Бертолуччі, виявився ще одним з великих, які до останніх днів життя не втратили зв'язок зі своєю Музою – і на композиціях "12" спілкування з нею сповнене захопленням та гідністю .

У травні після довгої хвороби на 84-му році життя померла співачка, яку не просто так називали "королевою рок-н-ролу" — Тіна Тернер. На сцені, під час її "ураганних" виступів Тіні просто не було рівних — за всієї поваги до таких її сучасників, як соул-діви Арета Франклін або Етта Джеймс. Звичайно, більшість населення планети знають Тернер за такими її суперхітами вісімдесятих, як "The Best", "Private Dancer" і "What's Love Got to Do with It" — це пісні того періоду, коли Тернер ціною неймовірних зусиль винайшла себе заново і стала однією із найяскравіших поп-зірок планети. Але не варто забувати і про ще один "золотий" період у кар'єрі Тіни, хай і не найлегший в особистому плані — коли вона виступала з першим чоловіком, Айком Тернером. Саме тоді, у шістдесятих та сімдесятих були записані справжні перлини – що й досі звучать так, ніби їх щойно дістали з вічного рок-н-рольного полум'я "Proud Mary", "River Deep – Mountain High", та "Nutbush City Limits" .

У липні раптово померла одна з найбільших співачок, які коли-небудь народжувалися в Ірландії — прекрасна і шалена Шинейд О'Коннор. Їй було 56. Тіло співачки було виявлено у її лондонській квартирі – причина смерті не назвалася. На самому початку дев'яностих Шинейд підкорила світ своїм пронизливим виконанням маловідомої пісні Прінса "Nothing Compares 2U" — поп-музика ніколи так не цілилася просто в серце.

O'Коннор могла б залишатися респектабельною поп-зіркою, якби не її безкомпромісний характер – після того, як вона у 1992-му порвала фото Папи у прямому ефірі американського телебачення, стало ясно, що індустрії не вдасться її приручити. Останній альбом Шинейд побачив світ ще у 2014-му – перед смертю вона працювала над новою платівкою. За словами продюсера запису, альбом був практично закінчений – окрім одного треку, тож, цілком імовірно, що найближчим часом шанувальники почують посмертний диск О'Коннор. Нещодавно, наприкінці листопада, помер і близький друг Шинейд, легенда фолк-панку Шейн Макгоуен. Колись, у середині дев'яностих, Шейн і Шинейд записали дуетом найзворушливішу композицію в кар'єрі обох – одну з найкращих пісень про кохання "Haunted".

Тейлор Свіфт, Пітер Гебріел і Пол Саймон

Звичайно, втішно думати, що якщо журнал "Time" називає головну поп-зірки планети Тейлор Свіфт "людиною року", то музика та музиканти все ще щось означають для світу. Але мільярдерка Свіфт, чемпіонка стрімінгових сервісів і найуспішніша гастролерка сучасності, у музичному сенсі цього року не зробила практично нічого нового – якщо не брати до уваги випуску чергових "перезаписаних" альбомів, "1989 (Taylor's Version)" та "Speak Now (Taylor's Version).

Справді, знайти відмінності між оригіналами та новоробами в більшості випадків можуть лише уважні шанувальники Свіфт – і говорити ці перезаписи можуть лише про принциповість співачки, яка з 2021-го року записує свої ранні альбоми, після того, як втратила права на оригінальні майстер-плівки.

Поклавши руку на серце, справжніми "людьми року", якщо ми говоримо про суто музичні удачі, а то й про музичне диво, у 2023-му виявилися ті, хто зробив собі ім'я багато десятків років тому – і перш за все це Пітер Гебріел і Пол Саймон.

Диск Гебріела, людини, яка після відходу з легендарного прог-рокового колективу "Genesis" зробив карколомну сольну кар'єру, був, м'яко кажучи, довгоочікуваним. Попередня платівка Пітера з новими піснями виходила ще у 2002-му — і весь цей час Гебріел продовжував працювати над матеріалом. Коли слухаєш новий реліз "i/o", випущений першого дня зими — не втомлюєшся дивуватись тому, скільки значення музикант надає кожній ноті, кожному звуку і кожному акорду. Таке трепетне та уважне ставлення до музики стає дедалі більшою рідкістю – і тим цінніша нова робота Гебріела. При цьому альбом досить легкий для сприйняття – і якщо це можна назвати поп-музикою, то вона має бути саме такою.

Несподіваним одкровенням став і новий реліз одного з найславетніших авторів пісень двадцятого століття Пола Саймона, який колись творив музичний міф шістдесятих як половинку дуету "Simon and Garfunkel". Альбом 82-річного Саймона під назвою "Seven Psalms" є півгодинною примарною сюїтою з семи плавних частин — один трек без пауз, роздуми літньої людини про Бога, людини, яка ніколи не відрізнялася особливою релігійністю.

"Сім псалмів" — переважно акустичний запис, який демонструє прекрасну гітарну техніку Саймона та його майже не старіючий голос. Але в тінистих чагарниках цих награшів приховалося безліч екзотичних інструментів, переважно перкусійних – і виявляти їх там стане дивовижним задоволенням для слухача. Ідея альбому прийшла до маестро уві сні – після чого він прокидався ночами для того, щоб у напівнесвідомому, тендітному стані написати тексти для майбутньої платівки. Результат вийшов мудрим, беззахисно красивим і таким же швидкоплинним, яким може здаватися життя в 80 — але це чудова і така, що не має аналогів у сучасній музиці, скороминущість.