"Рівень чорного". Чому в фільмі, який Україна відправить на "Оскар", немає жодного слова

У четвер, 31 серпня, в прокат виходить новий український фільм - експериментальна драма "Рівень чорного".

Досьє: Автор фільму Валентин Васянович народився 21 липня 1971 р. в Житомирі. Закінчив музичне училище ім. Віктора Косенка. Професійний шлях у кіно починав у КДІТМ ім. В. К. Карпенка-Карого, який закінчив у 1995 р. з дипломом оператора, а в 2000-му - з дипломом режисера документального фільму. Займався у творчих майстернях кінематографістів Олексія Прокопенка та Олександра Коваля, в 2006-2007 рр. навчався в Польщі в Школі режисерської майстерності Анджея Вайди. Дебютним фільмом стала документальна короткометражка "На пам'ять" (1998). Неігрова новела "Проти сонця" в 2005 р. отримала "Спеціальний приз журі" на престижному фестивалі короткометражних фільмів у Клермон-Феррані. Васянович дебютував в ігровому кіно в 2012 р. з драмою "Звичайна справа". У 2014-му виступив оператором найбільш успішного фільму часів незалежності "Плем'я".
"Рівень чорного" - це історія особистого кризи в житті 50-річного весільного фотографа Кістки. Він втрачає все, що любив і до чого був прив'язаний: помирають його паралізований після інсульту батько і улюблений старий кіт, йде до іншого красуня-подруга. Костя все життя фотографує чуже щастя і ховає старі знімки в підвалі. Власне, ми спостерігаємо за тим, як герой - тихо, без зайвих пристрастей - вибирається зі смуги негараздів.

Фільм знятий нерухомою камерою, на загальних або середніх планах, без єдиного слова, діалогів на екрані також не чутно. Саме незвичайність такого візуального рішення стала вирішальним фактором для членів Українського оскарівського комітету, більшістю голосів відправили "Рівень чорного" на здобуття премії Американської кіноакадемії в номінації "кращий фільм іноземною мовою".

"ДС" поговорила з режисером Валентином Васяновичем про історію створення фільму.

"ДС" Як з'явився "Рівень чорного"?

В. о. З-за простого бажання щось знімати. У мене був вимушений простій, а бажання знімати залишалося. А якщо є таке бажання - береш камеру, дзвониш приятеля-фотографа, йдете разом на вулицю, просиш його встати в кадр, натискаєш "запис", будинку дивишся, з'являється ідея, переснимаешь ще і ще. Потім йдеш з ним на документальну зйомку, дивишся, як він знімає весільну сукню в студії, знімаєш це на відео, будинки переглядаєш 20 разів і на основі цього пишеш сцену. Потім знову робиш кастинг, запрошуєш моделей, організовуєш все заново і робиш таку сцену, як тобі потрібно. Радієш, що у тебе є велика і цікава сцена, але що з нею реально робити - не розумієш. Потім з'являється абсолютно автономна ідея, знову починаєш зйомки, один раз, другий, третій, перерабатываешь... Так ми назнімали штук 15 розрізнених сцен. І ось тільки після цього вони на тайм-лайні склеїлися самі. Я зрозумів, про що я знімаю і вже дожимав історію до кінця. Саме в процесі зйомок з'явилися композиція і фінал, я зрозумів, з чого все починається, вибудував структуру, послідовність епізодів. Тобто ніякого сценарію не було, а просто записки з окремих сцен.

"ДС" Виходить, вам пощастило: спочатку знайшли героя в житті, і він врешті-решт став і героєм, і головним актором у фільмі?

В. о. Так, я вгадав. Костя - мій старий приятель, 20 років знайомі, раніше разом фотографами працювали. Я побачив, як він танцює на моєму дні народження: він стояв і махав руками, як млин, робив різкі неправильні рухи, але вони виглядали фантастично. Виявилося, він дуже органічний у кадрі. У нього було багато часу і мало роботи, у мене така ж ситуація.

"ДС" Чим зумовлений такий специфічний стиль фільму - відсутність діалогів, зйомки нерухомою камерою?

В. о. Щодо діалогів я міг би сказати, що це був для мене виклик, але це не зовсім так. Коли органічний людина - не актор - відкриває рот в кадрі, тут-то вся органіка і пропадає. Знайти людину органічного і в пластиці, і у вимові надзвичайно важко. Але попереднього умислу тут не було, все склалося вже в процесі зйомок. Може бути, сьогодні я б підсилив лінію відносин Кістки з батьком. Я навіть придумав кілька додаткових сцен, але не впевнений, що вони щось додадуть - тоді фільм став би про стосунки між поколіннями, а не про самотність і втрати.

"ДС" Що таке власне "рівень чорного"?

В. В. В кожній камері є налаштування "рівень чорного". Якщо її загнати вниз, вийде більш контрастне зображення, з мінімумом півтонів, такий глибокий оксамит. А якщо підняти, буде таке сіре з усіма деталями. У героя є важкі драматичні моменти, є більш світлі, але в основному його життя - ось така сіро-чорна, без контрастів, вікова градація, крім фінального виходу до неба і світла, як до надії на зміни.

"ДС" Ви починали як успішний документаліст. Цікаво, як вам дався перехід від документалістики до ігрового кіно?

В. о. Мені неігрове кіно робити набагато важче, як би дивно це не звучало. Проблема з пошуком героя, який "витягне" фільм. По-моєму, це справа випадку. Я не вмію шукати таких героїв - напевно, не маю потрібних комунікативних здібностей, щоб переді мною люди розкривалися, і тому я знімаю родичів і друзів. На такому інтимному рівні мені спілкуватися з незнайомими людьми складно. Простіше написати, придумати, поставити історію, працюючи з друзями. У документалістиці ти відзняв матеріал і тільки можеш щось поправити на монтажі, не більше. А в ігровому кіно все можна перезняти, переробити. Більше інструментів, більше свободи.

"ДС" Але і відповідальності більше.

В. о. Так, серйозний виклик, але є і якась внутрішня потреба. У документалістиці ти дивишся в камеру і чекаєш, коли почнеться власне кіно. А в ігровому у тебе вже ідея закладена, її потрібно просто проявити.

"ДС" Як ви могли б оцінити стан українського кіно?

Ст. Ст. На недавньому Одеському кінофестивалі у мене вперше з'явилося відчуття, що наше кіно майже підійшло до рівня індустрії - виключно за кількістю. Ось зараз налагодилася така регулярність - по дві українські прем'єри в місяць. Вона здається чимось небувалим, а насправді це стандарт. Хороші, погані, але за два в місяць. І далі просто треба тримати цей рівень і поліпшувати якість.

"ДС" Ось із якістю є проблеми.

В. о. Слід розуміти, що у нас все кіно дотаційне і так буде ще кілька років. "Рівень чорного" був експериментом не тільки через відсутність сценарію, але і відсутність фінансування. За півтора року я на все про все витратив $10 тис. Це дуже мало. Останнім часом перевагу у фінансуванні віддали глядацькому, жанрового кіно. На авторське кіно дають зовсім мало. Я не підтримую цю концепцію, бо я з маленької пісочниці", але у багатьох людей, які хотіли працювати в жанрі, проекти підтримали. Це велика радість, що тепер у нас є про що і з ким говорити.

"ДС" І навіть є з ким сваритися.

В. о. Так, справжнє життя. Це приносить відчуття щастя. І з'являється побоювання таке - "тільки б все це не закінчилося". Новий закон про підтримку кіно прийняли, він дає багато можливостей в тому фінансуванні, але ж там у комісії професійні кінематографісти будуть у меншості, а більшості виявляться фінансисти, політики і телевізійники.

"ДС" ПРО що буде ваш наступний фільм?

В. о. Взимку хочу запуститися з "Атлантидою". Зараз дописую сценарій. Це історія про деіндустріалізації східного регіону, про містечку, побудованому навколо меткобінату, і про те, що відбувається з людьми, якщо цей меткомбінат прибрати, зробити їх вільними. Все це, звичайно, на тлі гуманітарної, екологічної катастрофи. І час дії - 2025 рік. Коли є ситуація протистояння (друзі і вороги), то відразу виникає певна жанрова конструкція, гострий сюжет. А я пишу сценарій про те, що відбувається, коли ця чорно-біла ситуація закінчилася.

"ДС" Думаєте, до 2025-го ми повернемо собі окуповані території?

В. о. Думаю, так. Але вони будуть вже нежитловими. Пустеля. Головне, втім, щоб тоді у нас ще було кіно.