"На голці" по-українськи. Чи можна повернутися з самого дна
В основі сценарію лежить цикл автобіографічних новел Стаса Домбровського, колишнього наркомана і злочинця. У 15 років він дізнався, що хворий на Снід. На наступні два десятиліття хлопець поринув у повне саморуйнування. І тільки лежачи на смертному одрі в тюремному лазареті і знаючи, що через два тижні його не стане, Стас зрозумів, що хоче жити. Слоган фільму "Впасти на саме дно, щоб відштовхнутися від нього" досить промовистий сам по собі. У зйомках були задіяні не тільки актори, але і реальні персонажі з подій, описуваних Стасом Домбровським. Кінострічка стала переможцем конкурсу Work in Progres в рамках VII міжнародного Одеського кінофестивалю, відзначена спеціальним призом Американської асоціації католиків на Міжнародному кінофестивалі в Мар-дель-Плата (Аргентина), брала участь у спеціальній програмі міжнародного кінофестивалю в місті Котбус (Німеччина).
Себе грає не тільки Стас. Себе відіграють також всі основні дійові особи історії: справжні наркозалежні, справжні міліціонери, справжні екс-ув'язнені. Сцени неволі, наприклад, знімали у чинній одеській в'язниці. Власне, ще і в цьому незвичність "5 терапії": досі у нас не було фільму, в якому б практично всі діючі особи перевтілювалися в самих себе, хоча це досить поширений прийом в світовому кінематографі.
Саме тому було б неправильно характеризувати фільм як "чорнуху". Так, тут є моменти ін'єкцій, тут у всій непривабливості показано засипані шприцами наркотрущобы Одеси. Разом з героєм фільму ми потрапляємо і в квартири наркоманів, і в брудну, переповнену тюремну камеру, і в жахливий госпіталь для вмираючих від Сніду. Але все це не смакування життєвих жахів задля того, щоб полоскотати нерви глядачів. Рівень щирості авторів принципово інший. Нам показують життя, що проходить поруч з нами, показують повсякденність людей, яких суспільство просто викреслив з себе і воліє не помічати, примовляє до повільного вмирання. Все той же старий принцип: немає людини — немає проблеми. Домбровський і Павловська доводять щось зовсім інше: там, на дні, теж люди і для них теж є надія. Звичайно, важливо самому зробити зусилля, але й суспільство має простягнути руку, має згадати, що ізгої — лише ті, кому не пощастило.
У режисурі та драматургії фільму є недоліки, але головну думку "5 терапія" доносить наочно і переконливо: диво можливо, порятунок ймовірно. Цей грубий, гарячий шматок життя на екрані переконує, що наше кіно дійсно стає українським, дійсно наближається до своєї аудиторії, турбується про неї. Тільки так у всій індустрії з'явиться шанс на подальший підйом.
Ми поговорили з режисером Алісою Павлівської незабаром після київської прем'єри "5 терапії".
А. П. Ідеєю мене заразив Стас Домбровський. Він сказав, що хоче передати свій досвід одужання іншим людям і кіно — це прекрасний засіб.
"ДС" Як ви працювали зі Стасом? Уїдь прон був і автором першоджерела, і виконавцем головної ролі. Не виникало моментів боротьби за владу над матеріалом, над його інтерпретацією?
А. П. Було багато дискусій над сценарієм, оскільки перевести життя у кіномову — завдання непросте. Але завдяки таким дискусіям ми в результаті отримали фільм. Під час самих зйомок я часто довіряла Стасу діалоги, реквізит, інтер'єри. Адже він бачив це все своїми очима, а я — ні. Було б нерозумно сперечатися.
"ДС" Велика частина героїв грала самих себе — це міліціонери, наркозалежні, укладені. Розкажіть детальніше про роботу з цими виконавцями. Наскільки складно було?
А. П. З акторами працювати набагато складніше, ніж з неактерами. Акторові потрібно входити в роль, а неактеры природні. До того ж для них це велика і важлива подія — знятися в кіно. Вони були дуже відповідальні і багато чому мене навчили.
А. П. Вразила пунктуальність учасників, їх відповідальність. Я побачила, як благородна ідея здатна змінювати людей на краще. Дізналася я і те, що без грошей знімати можна, але не потрібно.
"ДС" Є думка, що наркоманія — це явище суто соціальне, інша думка — що це все-таки більше хімія і фізіологія. Стас вважає, що за допомогою наркотиків людина намагається втекти від чогось усередині себе. У чому ви бачите коріння цієї проблеми?
А. П. Звичайно ж, таким чином людина біжить і від проблем, і від самого себе. Паралельно виникає хімічна залежність, і це все перетворюється в замкнуте коло, з якого важко вибратися. Я сподіваюся, що наш фільм на прикладі Стаса показує, що видертися можливо, і кому-то це зможе допомогти.
А. П. Мені здається, що життя пише кращі сценарії. У кожної людини є гідні особисті історії для того, щоб поділитися ними з іншими людьми. Кожна людина — це герой свого часу, гідний уваги. Мені дуже близька документалістика. І, по суті, кожен мій фільм — це фільм-портрет. Мені цікава людина. Його думки. Вчинки. Може, таким чином я намагаюся дізнатися більше про себе. Хто я насправді і в чому сенс життя.
А. П. Досліджувати життя за допомогою камери. Це моя терапія.
Аліса Павловська народилася у 1987 р. у російському Ярославлі. З 2006-го живе в Одесі. У 2011 р. закінчила майстерню індивідуальної режисури Бориса Юхананова "Лабораторія Голем", у 2012-му отримала диплом Всеросійського державного інституту кінематографії (ВДІК) за спеціальністю "Кінооператор" (майстерня Аграновича). Як оператор-постановник Аліса зняла велику кількість студентських робіт, музичних кліпів, телевізійний серіал, кілька повно - та короткометражних фільмів. Серед робіт — документальний повнометражний фільм "Топоркестра" (прем'єра на "Гогольфесті", 2012), повнометражна ігрова драма в стилі мок'юментарі (стилізація під документалістику) "Не хочу вмирати" (прем'єра в конкурсі національної програми Одеського кінофестивалю, 2013), повнометражний ігровий фільм "5 терапія" (показ на Берлінському кінофестивалі, 2016), повнометражна неігрова стрічка "Гоголь Док" (2016-2017).