"Додому" і "Мої думки тихі". Як нові обличчя українського кіно стали тріумфаторами "Золотої дзиги-2020"

Четверта "Золота дзиґа" у цьому році через карантин проходила в онлайн-форматі. Церемонію демонстрували на Youtube-каналі Української кіноакадемії.

У довгому списку виявилося 88, у короткому - 28 фільмів. "Дзигу" вручали в 23-х номінаціях.

Кращий повний метр, сценарій, жіноча роль (Ірма Вітовська-Ванца) і "Відкриття року" - "Мої думки тихі" (режисер - Антоніо Лукич).

Краща режисерська робота - Наріман Алієв ( "Додому").

Краща робота художника-постановника (Владлен Одуденко), грим (Алла Леонова), дизайн костюмів (Антоніна Белінська) - "Захар Беркут".

Краща операторська робота (Вадим Ільков), чоловіча роль другого плану (Віктор Жданов), звук (Борис Петер) - "Вулкан" (режисер - Роман Бондарчук).

Краща музика і краща пісня: Фрік-кабаре Dakh Daughters у мюзиклі Олени Дем'яненко "Гуцулка Ксеня".

Краща жіноча роль другого плану - Наталя Сумська ( "Чорний ворон").

Краща чоловіча роль - Ахтем Сеїтаблаєв ("Додому").

Кращий документальний фільм - "Співає Івано-Франківськтеплокомуненерго" (режисер - Надія Парфан).

Кращий короткометражний анімаційний фільм - "Кохання" (Микита Лиськов).

Найкращий короткометражний ігровий фільм - "У нашій синагозі" (режисер - Іван Орленко).

Кращий монтаж (Тетяна Ходаковська, Володимир Запрягалов), візуальні ефекти (Артем Сушильников, Дмитро Овчаренко) - "Фокстер і Макс".

Премія глядацьких симпатій (переможець визначається глядацьким голосуванням) - "Крути 1918" (реж. Олексій Шапарєв).

Нагороду за внесок у розвиток кінематографа отримала актриса Ада Роговцева.

Тут впадає в око цікава закономірність: лідерами серед лауреатів є дебюти - "Мої думки тихі", "Додому", "Вулкан", "Співає Івано-Франківськтеплокомуненерго". Крім того, серед фаворитів виявилося авторське кіно, в той час як жанрові твори, розраховані на масову аудиторію - "Захар Беркут", "Чорний ворон", "Фокстер і Макс", "Гуцулка Ксеня", - отримали другорядні премії.

Нижче я розповім про п'ять найбільш цікавих, на мою думку, фільмах-лауреатів.

У безумовні лідери з чотирма "Дзигами" вирвалися "Мої думки тихі", що вже відзначені спеціальним призом журі конкурсу "На Схід від Заходу" Карловарського фестивалю.

"Мої думки тихі" - про довготелесого 25-річного звукорежисера Вадима (Андрій Лідаговський), який планує виїхати в Канаду. Найкоротший шлях до еміграції - за замовленням діаспорного бізнесмена для комп'ютерної гри "Ноїв ковчег" записати голоси закарпатських тварин, головне - спів рідкісного птаха: "крижня метушливого". Все просто; але тут у події вривається мати героя (відзначена "Дзигою" Ірма Вітовська-Ванца).

Перше, що треба сказати: це комедія. Друге і майже неймовірне - це смішна комедія, причому смішна до кольок. Перші 20 хвилин регіт у залі стоїть безперервно. Герой, який за весь фільм жодного разу не змінює дуже зосередженого виразу обличчя, або провокує забавні ситуації, або потрапляє в них, іноді в буквальному сенсі по вуха. Мати просто-таки одержима опікою над своїм недолугим генієм - на межі Едіпового комплексу, але сама не менш цікава в спробах облаштувати своє або його щастя. Паралельно розвивається сюжет з міфічним крижнем і з різного роду традиціями, зокрема, релігійними. Зрештою, здається, не так важливо, запише Вадим ту птицю, як те, чи зрозуміє він, що "крижень метушливий", це вічно тривожний птах, - це і є його безмежно любляча мати.

Наріман Алієв народився в кримському селі Петрівка в 1992 р. Вчився на режисера в приватному Інституті екранних мистецтв і в Київському національному університеті театру, кіно і телебачення ім. Карпенка-Карого. В професію увійшов з "Кримськими історіями" - короткометражним триптихом, знятим на півострові "Повернутися на світанку" (2013), "Тебе люблю" (2014), "Без тебе" (2015). "Без тебе" був відібраний на конкурс Generation 14+ в Берліні, а "Додому" - в конкурс Каннського фестивалю "Особливий погляд".

Матеріал для сюжетів Алієва - традиційна кримсько-татарська сім'я у стані розколу. У "Додому" смерть Назіма Бекірова, добровольця, полеглого в ООС на Донбасі, зводить розсварених сина і батька - Аліма (Ремзі Білялов) і Мустафу (Ахтем Сеїтаблаєв). Батько хоче повернути молодшого в Крим, де вже побудований будинок, а старшого - поховати в рідній землі. Алім приєднується до поїздки не цілком по своїй волі.

Сеїтаблаєв відштовхується від звичного для себе амплуа крутого бійця, почасти навіть домашнього тирана, щоб отримати ближче до фіналу образ згасаючого патріарха, якого гризуть невиліковна хвороба і вина перед синами. Алім - бунтар за велінням віку; тим болісніше, страшніше його різке дорослішання. Білялов - непрофесіонал, і все ж, нехай інстинктивно, знаходить потрібні інтонації.

Внутрішня свобода приходить к Аліму як усвідомлення того, що вся ця неможлива і необхідна подорож була не просто ініціацією у стан дорослих, а прийняттям набагато більш важкої і вищої ролі глави роду, яка вже не під силу батька.

Свій перший повний метр "Вулкан" Роман Бондарчук, 37-річний херсонець, який давно живе в Києві, почав знімати через фатальний збіг обставин. Спочатку збирався зробити документальну розповідь про колишнього директора рибгоспу, життєлюба і жартівника Володимира Арсієнка, проте той помер при нез'ясованих обставинах. На основі зібраного матеріалу був написаний новий сценарій.

Вова (Віктор Жданов) на "Вулкані" - також ексдиректор рибгоспу. Розлучений, живе в будинку на березі Каховського водосховища з матір'ю і дочкою, може затримати дихання під водою не менше ніж на 10 хвилин, знаходиться в пошуку вірного заробітку: то продає "молекулярний клей", то викопує старі залозки з міношукачем. Раптом йому на голову звалюється Лукас, який заблукав, - перекладач-фіксер місії ОБСЄ, який втратив і підпорядкованих йому іноземців, і власні документи.

Бондарчук, всі свої фільми знімає на Херсонщині, закоханий в рідні краєвиди. Довгим кадром тримає корабель, що пливе під медитативний спів, по любому приводу переносить камеру в степ, зупиняє погляд на випалених сонцем руїнах і травах, знову і знову пускає в кадр море, яке насправді і не море зовсім, а велетенське водосховище, що збило цю місцевість з пантелику раз і назавжди. Локації - це окремий герой, це фронтир, прямо як у вестернах про Дикий Захід. Лукас тут чужий подвійно: і географічно, і класово. Однак, зникнувши з усіх "радарів", він стає своїм справжнім ковбоєм - або індіанцем - в цьому дивному світі. "Вулкан", таким чином, - досить химерний роман дорослішання.

Надія Парфан (нар. 1986 р., Івано-Франківськ) раніше вивчала культурологію в Києво-Могилянській академії, писала статті, організовувала акції протесту, очолювала фестиваль кіно і урбаністики "86". Мати Надії працює в комунальному підприємстві "Івано-Франківськтеплокомуненерго". Ще на цьому підприємстві є профспілковий хор, що співає пісні. І от, власне, на перетині цих двох фактів - любові Надії до кіно та існування хору в настільки прозовій установі і народився фільм.

Героєм Надія зробила голову профспілки Івана Васильовича. Чим він тільки не займається, крім роботи, - навіть змаганнями з перетягування каната, - але хор, в якому співають бухгалтери та ремонтники, слюсарі і диспетчери, точно не є громадським навантаженням, а швидше справою життя інтелігентного комунальника.

Для ремонтно-водопровідних буднів режисер знаходить окрему візуальну мову, показуючи всі ці прилади, котельні, підвали і труби в манері, яка могла б підходити для містичного трилеру. Є місце і для комізму: дуже колоритні телефонні ламентації розлючених споживачів і споживачок тепла і гарячої води, які це тепло не завжди отримують.

А противага - звичайно, пісні. Ліричні, веселі, войовничі, меланхолійні. Додатковий мистецький вимір у цьому іржавому і по-своєму цікавому інферно.

Нарешті, окремо хочеться зупинитися на екранізації однойменного оповідання Кафки "У нашій синагозі" Івана Орленка. Наше кіно вже знає спроби впоратися з Кафкою на екрані - "Сільський лікар", "Співачка Жозефіна та мишачий народ" (режисер - Сергій Маслобойщиков). Однак Орленку вдалося знайти дійсно унікальний підхід, і справа тут не тільки в чорно-білому зображенні. За сюжетом хлопчик намагається розгадати, що за таємнича істота живе в синагозі, регулярно лякаючи жінок. Рабин розповідає йому історію дивного створіння, і в процесі розповіді з'ясовується, що обидва герої перебувають не в часі Кафки, а на початку 1940-х, у гетто, і це їхні останні миті перед розстрілом. У 19-хвилинній новелі режисерові вдалося вмістити і кафкіанський абсурд, і катастрофу Голокосту, і трагізм людського буття - при тому, що професійної кіноосвіти у Івана немає.

Враховуючи вищесказане, короткий підсумок: українське кіно зробило це. Виростило зі своєї кількості недвозначну якість. Обзавелося власним неповторним обличчям.

Утім, якщо нинішній уряд буде продовжувати ту лінію культурної політики, якої він дотримується зараз, про нинішнє розмаїтті можна буде забути.