Путь от ядерной бомбы до Гомера. Сможет ли Нолан достойно экранизовать "Одиссею"

Байопик о физике-ядерщике Роберте Оппенгеймере с Киллианом Мерфи в главной роли вышел в прокат в июле 2023-го – в итоге картина собрала кассу почти в миллиард долларов и стала триумфатором как "Золотого глобуса", так и "Оскара" (сам Нолан тогда получил статуэтку как "Лучший режиссер"). Вдобавок ко всему, 54-хлетний Нолан в прошлом году был посвящен в рыцари – естественно, за его заслуги в кинематографе.

Казалось, бы самое время сделать паузу – в конце концов, Нолан регулярно снимает фильмы уже почти тридцать лет, не позволяя себе продолжительных перерывов между новыми проектами (в отличие, от, скажем, Квентина Тарантино). Но нет – впервые в своей карьере взялся за экранизацию литературной классики, причем настолько бесспорной, каковой является "Одиссея" Гомера.

Что может сделать признанный киномэтр двадцать первого века с поэмой из двенадцати тысяч (с небольшим) стихов, вероятно написанной древнегреческим слепым поэтом в VIII столетии до нашей эры? Само собой, превратить ее эпический фэнтезийный экшн, а учитывая то, как умело Нолан использует самые современные технологии – киношная "Одиссея" вполне может стать новым эталоном жанра. К тому же, история о возвращении домой Одиссея после подвигов в Трое, растянувшаяся на долгие десять лет, была и будет поразительным примером нелинейного сюжета – сам же Нолан как раз является большим мастером нелинейного повествования в современном кино. Так что "Одиссея" в качестве литературной основы для сценария — в равной мере неожиданный и предсказуемый выбор режиссера.

О том, что сэр Кристофер задумал пока еще неназванный новый проект, стало известно прошлой осенью – и только в последние дни 2024-го зашел разговор о творении Гомера. Несколько месяцев самым активным образом проходил кастинг, и постепенно становилось ясно, что в своем новом фильме Нолан соберет по-настоящему звездный состав – до такой степени, что могло показаться, что распространители слухов выдают желаемое за действительное.

Звездный состав будущей "Одиссеи"

Одно мы знаем наверняка. Одиссея, возвращающегося к Пенелопе и сыну на остров Итака и вынужденного иметь дело с циклопом Полифемом, сиренами и прочим, играет Мэтт Деймон. 54-хлетний Деймон уже работал с Ноланом – на съемочных площадках "Интерстеллара" и "Оппенгеймера", пусть и не в центральных ролях, хотя к тому времени уже сыграл не одну главную роль в массе громких проектов.

Далее начинается интрига, поскольку до сих пор окончательно не ясно, чьи же образы в будущем проекте воплощают Энн Хэтэуэй (видимо, Пенелопу), Зендея, звезда "Черной пантеры" Лупита Нионго, Шарлиз Терон, нынешний "Человек-паук" Том Холланд и Роберт Паттинсон. Совсем недавно стало известно о том, что к команде Нолана присоединился Райан Херст (прославившийся в "Сынах анархии") – не факт, что в ближайшем будущем не обойдется без еще нескольких сюрпризов.

Итак, съемки уже начались в Марокко – в тех же местах, где Ридли Скотт недавно снимал своего "Гладиатора II". На днях группа переместилась на Сицилию – в ближайшем будущем планируются съемки в Греции и Великобритании. Мог ли вообразить подобный размах (и бюджет в четверть миллиарда долларов) молодой Нолан в 1998-м, когда вышел его дебют "Преследование" — даже в самых смелых мечтах? Вряд ли.

С чего начинался Кристофер Нолан

Кристофер еще в 11 лет был абсолютно уверен в том, что будет снимать кино, когда немного подрастет. Его любимыми фильмами с детства были картины Ридли Скотта, "Космическая одиссея 2001 года" Стэнли Кубрика и первые "Звездные войны" Джорджа Лукаса — которые Кристофер впервые посмотрел в семь лет, в год выхода фильма в прокат. Тогда же он начал снимать любительские ролики на камеру с 8-миллиметровой кинопленкой, которую ему подарил отец – тот работал в рекламном бизнесе. Юный Нолан решил не получать кинообразование, вместо этого он закончил Университетский колледж Лондона, в котором изучал английскую литературу.

Окончив колледж, Нолан снял несколько короткометражек, после чего попытался найти средства на то, чтобы снять полнометражный фильм под названием "Ларри Махони" — но безрезультатно. Позже будущий сэр Кристофер не раз пускался в горькие воспоминания, настаивая на том, что в девяностые не получил никакой поддержки от британской киноиндустрии. Но рядом с ним была его верная подруга (и в ближайшем будущем – супруга, а позже еще и продюсер всех картин) Эмма Томас, роль которой в жизни Нолана, видимо, трудно переоценить. Томас не позволяла Кристоферу вешать нос – в итоге Нолану все-таки удалось снять то самое дебютное "Преследование" всего с более чем скромными тремя тысячами фунтами бюджета.

Особенный фильм в карьере Нолана

Кристофер являлся не только режиссером картины – он сам написал сценарий, держал в руках камеру и занимался монтажом. Большинство членов съемочной группы были друзьями и приятелями Нолана – а поскольку у всех них имелась постоянная работа, на которую молодые люди исправно ходили по будням, съемки "Преследования" (один час десять минут экранного времени) проходили исключительно на выходных, в течении года. При этом Нолан, имея в кармане три тысячи фунтов, экономил как мог – он бесконечно долго репетировал с актерами, чтобы потом, включив камеру и запустив драгоценную пленку, снять сцену за один-два дубля.

Было ли в той странной, снятой на черно-белую пленку истории что-то от последующих блокбастеров Нолана – иными словами, есть ли что-то общее у "Преследования" и, скажем, фильмов знаменитой "трилогии Темного рыцаря", "перезагрузки" франшизы о Бэтмене, которая окончательно прославила режиссера в нулевых?

Конечно, разыскивать "задним числом" семена будущей гениальности – довольно неблагодарное занятие, но все-таки "Преследование" 1998-го года и в самом деле является особенным фильмом в карьере режиссера. В каком-то смысле – это самая удивительная картина Кристофера Нолана.

Сценарий "Преследования" был написан после того, как однажды в лондонскую квартиру Кристофера забрались воры – там было нечего особенно красть, но преступники уже просто из принципа унесли какие-то вещи, не слишком им нужные. В то же время Нолан, который часто прогуливался по городу пешком, отметил для себя, что есть немало общего между проникновением в чужое жилище с целью кражи и преследованием кого-либо в уличной толпе – и то, и другое является простым нарушением социальных границ. Так родился этот на первый взгляд нелепый сюжет – молодой безработный человек, который мнит себя писателем, в поисках вдохновения бродит по пятам за случайными прохожими, стараясь разузнать как можно больше о них самих, оставаясь при этом незамеченным.

Однажды у парня не получается превратиться в невидимку – хотя он уже был большим профессионалом по части праздного уличного выслеживания, следуя собственным правилам (например – не преследовать женщин в темных переулках). Еще один молодой человек, одетый в приличный костюм, замечает слежку – и знакомится с главным героем. Оказывается, героя зовут Билл, его нового знакомого в костюме – Кобб, и отныне они будут заниматься вместе совсем уж труднообъяснимыми вещами.

Страстью Кобба является вламываться в дома ( как правило это небольшие квартиры), со знанием дела обследовать чью-то "крепость" — и либо присваивать себе нечто не столь очевидно ценное, но при этом явно дорогое хозяевам (например, коробку со старыми фотографиями или стопку компакт-дисков), либо вносить хаос в личную жизнь, подсовывая женские трусики, украденные в другой квартире. Все это проделывается с целью того, чтобы обворованные вдруг понимали – что у них было и чего они лишились. История становится все запутаннее – учитывая уже тогда проявившуюся страсть Нолана к экспериментам со структурой фильма и нелинейному повествованию.

Вполне нуарный фильм "Преследование" местами напоминал работы Хичкока и британские "кухонные драмы" начала шестидесятых, но оставался при этом "вещью в себе". Криминальная нота в этой картине не имела ничего общего с тем, какой мощный гангстерский аккорд брал например, Гай Ричи, снявший свои дебютные "Карты, деньги, два ствола" в том же 1998-м. Нолан если и развлекал публику – то предлагал ей сложную головоломку, суть и решение которой могло вообще весьма косвенно касаться того, что происходит на экране.

Сыгравшие в картине не самые известные актеры — Джереми Теобальд, Алекс Хоу и Люси Рассел – еще мелькнут потом у Нолана в эпизодах в нулевых, но это будет уже совсем другое время для режиссера, время больших имен и больших фильмов. Уже следующая картина режиссера, великолепный психологический триллер "Memento" (2000-й год) мог похвастаться бюджетом аж в 9 миллионов долларов – а также участием Гая Пирса и звезды только что вышедшей "Матрицы" Керри-Энн Мосс. В то время только Нолан мог снять настолько вычурное кино, имея за душой такую "баснословную" для индустрии сумму.

Прорыв режиссера

Но настоящий прорыв для режиссера – и самый уверенный шаг вперед в его карьере — случился в 2002-м, когда Нолан снял "Бессоницу", свой первый фильм для крупной голливудской студии, римейк одноименного норвежского фильма. Главные роли в этом детективном триллере сыграли звезды первого эшелона – Аль Пачино и Робин Уильямс, и для массового зрителя именно "Бессоница" стала первым близким знакомством с режиссером Кристофером Ноланом.

Честно говоря, ко времени вполне "мейнстримовой" "Бессоницы" Нолан явно был готов идти на компромиссы – в фильме было совсем мало того, что позволяет считать кино "авторским". Но, как ни странно, еще раз свой собственный почерк у Нолана – теперь с совсем другим наклоном, но свой – появился тогда, когда в его жизнь пришел Бэтмен и на этот раз уже по-настоящему большие, без всяких кавычек, деньги.

"Бэтмен: Начало" (бюджет – 150 миллионов долларов), в котором Нолан доказал, что к супергерою из комиксов вполне можно относиться серьезно, последующие "Темный рыцарь" и "Темный рыцарь: Возрождение легенды", а также не имеющие отношения к Бэтмену сногсшибательные "Престиж", "Начало" и "Интерстеллар" — вот краеугольные камни нынешнего образа и легенды Кристофера Нолана. Того самого режиссера-визионера, делающего "благородные" блокбастеры. Да, каждый потраченный цент из многомиллионного бюджета фильмов Нолана в двадцать первом веке был заметен на экране – и сейчас, после выхода "Оппенгеймера" и в преддверии будущей "Одиссеи", мы наблюдаем пик его карьеры, который и в самом деле находится на заоблачных высотах.

Прошлые "Одиссеи" в кино

Между тем, если не брать во внимание телевизионную продукцию и эпоху немого кино, до нынешнего проекта Нолана было совсем не много кинопопыток напрямую взяться за бессмертное наследие Гомера.

Безусловно, "Одиссея" Марио Камерини 1954-го года с легендой Голливуда Кирком Дугласом в главной роли заслуживает внимания – но скорее как типичный представитель своей киноэпохи, когда экранизации такого рода были призваны вызвать у зрителя ощущения карнавала и праздника. Дуглас-старший играл роль Одиссея с упоением и страстным напором – но все-таки по части монументальности образа гомеровскому герою в исполнении Кирка Дугласа было далеко до его же Спартака, которого актер явил миру шестью годами позже.

Ну а в прошлом году великолепные Рэйф Файнс и Жюльетт Бинош сыграли главные роли Одиссея и Пенелопы в "Возвращении Одиссея" Уберто Пазолини – картина, как следует из названия, рассказывала о последних событиях поэмы, когда пожилой и уставший Одиссей наконец возвращается на Итаку.

Сирены, коварные богини и циклопы остались за кадром – вместо этого зритель имел дело с тоской и чувством вины героя Фэйнса (и самым тяжелым взглядом в карьере актера), а также с фирменной одержимостью Бинош, которая здесь оказывается очень кстати. Фильм вряд ли был рассчитан на громкий сиюминутный успех и обожание зрителя (которого, к тому же, по большому счету лишили зрелищ) – но это картина, которая имеет все шансы "дозреть" и набрать вес со временем. Будущий фильм Нолана будет зрелищным в обязательном порядке, а в идеале – станет не только событием, но и явлением. При этом надежды на то, что статус блокбастера не погубит "Одиссею", нельзя назвать призрачными.