От "Соперников" до "Субстанции". Лучшие фильмы 2024 года

"Присяжный номер два"

Эту картину можно назвать одной из лучших в этом году не только из уважения к его режиссеру Клинту Иствуду. Да, Иствуду уже 94 года и вполне возможно, что "Присяжный номер два" станет его последним фильмом – но все-таки этой картиной легенда Голливуда в очередной раз доказал, что никто в наше время не снимает так, как это уже более полувека делает он.

У Иствуда всегда получалось говорить о самых сложных и мучительно противоречивых вещах простым и понятным языком – и его фильмы попадали точно в цель, заставляя зрителя оценивать не только происходящее на экране, но и как следует копаться в себе самом. Так было и с режиссерским дебютом Иствуда, триллером 1971-го года "Сыграй мне "Туманно", так было с оскароносным "Непрощенным", так было с великолепными работами уже двадцать первого века, "Гран Торино" и "Наркокурьер".

Иногда режиссера подводило чутье – простота превращалась в примитивность, и это касается прежде всего недавнего фильма Иствуда "Мужские слезы", предпоследней и довольно невзрачной работы мастера. Тот фильм, в котором герой Клинта перевозит мальчика через границу из Мексики в Штаты, вышел на экраны в 2021-м – и он тоже имел все шансы оказаться последней работой режиссера. Но Иствуд учел свои ошибки – и волшебным образом избавился и от излишней пенсионной сентиментальности, и от намечавшейся привычки рассчитывать на снисходительность зрителя.

По сюжету этой юридической драмы, один из присяжных заседателей, молодой человек по имени Джастин Кемп (британский актер Николас Холт), понимает, что на самом деле именно он вполне мог совершить непредумышленное убийство – а вовсе не тот несчастный, которому грозит пожизненное.

На первом же заседании присяжных Кемп оказывается единственным, кто выступает против вердикта. Его муки совести усугубляются собственным алкоголизмом и тем, что беременная супруга когда-то дала ему шанс и поверила в него – он же в свою очередь теперь проявляет скорее трусость и неспособность идти до конца, чем настоящую решительность. Конечно, фильм Иствуда не может не вызывать ассоциаций с классикой жанра – "12 разгневанными мужчинами" Сидни Люмета. Но Люмету было едва за тридцать, когда он снимал свою картину – Иствуд в свои годы гораздо более сдержан и милосерден в своих оценках. Великий старец не говорит о том, что все будет хорошо – фильм о том, что все должно быть именно так.

"Соперники"

Одна из самых ярких актрис последних лет, 28-летняя Зендея, уже отлично зарекомендовала себя в этом году во второй части "Дюны", но "Соперники" итальянского режиссера Луки Гуаданьино – и в самом деле особенное кино. У Гуаданьино удивительно удачно получилось сочетать захватывающую историю о любовном треугольнике и не менее увлекательную спортивную драму – лишний раз напоминая зрителю, какой жестокой игрой может быть любовь. Особенно если играешь без правил – ведь если дело касается тенниса, то у героев фильма еще получается их соблюдать, но если вспоминать о личной жизни, то в этом смысле персонажи "Соперников", и особенно героиня Зендеи, не обращают внимания на любые условности. Что ж, тем интереснее за ними наблюдать.

Итак, неразлучные друзья-теннисисты Патрик (Джош О’Коннор) и Арт (Майк Файст) давно привыкли ничего не скрывать друг от друга — они знакомы с 12 лет и порой их дружба бывает слишком нежной. На одном из турниров в нулевых они знакомятся с еще одним юным дарованием с ракеткой – красавицей Ташей в исполнении Зендеи. Обычно Арту и Патрику нравятся разные девушки – но в случае с Ташей их сердца замирают одновременно. Девушке тоже нравятся оба парня – но в итоге она отдает предпочтение Патрику, который обыграл своего лучшего друга на корте. Но потом героиня Зендеи не только выходит замуж за более стеснительного Арта, но и рожает ему ребенка и становится личным тренером – пара начинает зарабатывать кучу денег, в то время как Патрик прозябает в нищете.

Единственный недостаток "Соперников" — чрезмерное увлечение замедленной съемкой в пиковые моменты. С другой стороны, сценарий мог бы написать сам Скотт Фицджеральд, живи он в двадцать первом веке – настолько благородными и одновременно готовыми на любую подлость могут быть главные герои. Ну а что касается эротизма, то сцена первой встречи в гостиничном номере Патрика, Арты и Таши – самая чувственная (и самая неловкая) в кино 2024-го года. Кстати, в 2024-м Гуаданьино снял еще один фильм – "Квир" с Дэниелом Крейгом, который можно рекомендовать всем, кроме поклонников Крейга в роли Бонда.

"Субстанция"

Не все нашумевшие и горячо обсуждаемые фильмы на самом деле стоят того, чтобы потратить на них два часа своей жизни – но все-таки "Субстанция", фильм француженки Корали Фаржа, достойна вашего времени и внимания. Эта ядовитая смесь жесткой сатиры и изощренного боди-хоррора может в равной степени интриговать, восхищать и раздражать – и Фаржа, к тому же явно умышленно забывшая о каком-либо чувстве меры (особенно это касается финала картины), определенно добивалась именно этого эффекта. Ну а то, что мы при этом еще и наблюдали натуральный ренессанс карьеры Деми Мур, сыгравшей в фильме главную роль вместе с Маргарет Куолли – приятный и ощутимый бонус.

Пусть сюжет фильма лишен неожиданных поворотов – интерес к происходящему на экране не ослабевает до финальных титров и история несчастной Элизабет Спаркл (Мур) становится все более показательной для нашего времени. Героиня Мур – кинозвезда, которая много лет подряд вела мегапопулярное телевизионное фитнесс-шоу. И вот ей исполняется 50 – и лицемерное начальство в лице мерзкого героя Денниса Куэйда наконец решается уволить Спаркл. После чего обескураженная Элизабет попадает в аварию, ну а в госпитале некий таинственный незнакомец вручает ей флешку с рекламой той самой субстанции – препарата, который поможет создать молодую, улучшенную и даже идеальную версию самой себя.

Когда-то давно Мур уже совершала рискованные поступки, если не сказать актерские подвиги – достаточно вспомнить "Солдата Джейн" Ридли Скотта. Еще раньше Мур снималась в просто очень хороших фильмах – например, в "Привидении" Джерри Цукера. Но еще никогда актриса не устраивала на экране демонстрацию некоего персонального ада – пусть, возможно, и не существующего в реальности. Странно, но "Субстанция" дает больше ответов, чем задает вопросов.

"Прикосновение"

Фильм с таким неброским названием можно и не заметить среди общего кинопотока – и это будет большим упущением не только для синефилов. Дело в том, что "Прикосновение" исландского режиссера Бальтасара Кормакура является потрясающим примером того, как можно в тысячный раз снять историю о большой любви и многолетней разлуке — и при этом произвести неизгладимое впечатление даже не на склонного к сентиментальности зрителя. Кормакур мастерски использует флешбеки – действие картины происходит, по сути, в двух временных пространствах, в 1969-м году и с уже постаревшими героями в наше время, в первые месяцы пандемии.

Что же случилось в конце шестидесятых? Молодой студент из Исландии по имени Кристофер (Палми Кормакур, пожилого Кристофера играет Эйидль Оулафсссон) бросает учебу в престижном лондонском заведении – для того, чтобы устроиться посудомойщиком в небольшом японском ресторанчике. Да, Кристофер разочаровался в учебе, но в ресторан зашел скорее в шутку – и в дверях столкнулся с дочерью хозяина, в которую влюбился с первого взгляда. Мико (Мицуки Кимура,Йоко Нарахаси) делает так, чтобы требовательный отец взял на работу Кристофера – и сама влюбляется в парня после того, как впервые слышит его пение. На экране все это могло смотреться смехотворно – но режиссура Кормакура и природное обаяние молодых актеров творят чудеса.

По сюжету, старик Кристофер в 2020-м разыскивает внезапно исчезнувшую пятьдесят лет назад Мико – и конечно же, находит ее, только что переболевшую ковидом, но не в Лондоне, а в родной Японии. События наших дней в "Прикосновении" оказываются еще более слезоточивыми – и букет в руках Кристофера, которому давно срочно требуется ваза с водой, и даже его кроссовки, в которых он пытается выглядеть молодо, выглядят как символы великой и вечной любви, а не упущенного шанса и загубленной жизни. Картина, кстати, попала в шорт-лист будущего "Оскара" — и она вполне заслуживает статуэтки как лучший иностранный фильм.

"Одинокие волки"

Джордж Клуни и Брэд Питт уже давно относятся к той немногочисленной плеяде актеров, к которым подавляющее большинство населения планеты относится как минимум с симпатией – ну а видеть их вместе в одном фильме всегда было приятно и даже забавно. Правда, в последний раз это случалось давно – еще в 2008-м году. Тогда герой Клуни с большого перепугу убивал выстрелом из револьвера героя Питта в черной комедии гениальных братьев Коэнов "После прочтения сжечь" — спустя 16 лет актеров снова можно лицезреть в одном кадре, и поначалу они тоже готовы убить друг друга.

Бесспорно, режиссера Джона Уоттса никоим образом не стоит сравнивать с Коэнами, хотя в "Одиноких волках" тоже хватает мрачного юмора – дело в другом. И Питт, и Клуни являются продюсерами фильма – и они совершенно точно знают, как угодить зрителю, даже если и у режиссуры, и у сценария есть свои недочеты. В "Волках" важен не столько сюжет, сколько то, какое удовольствие Клуни и Питт получают от совместной игры – и это откровенное кайфование от общества друг друга и самого процесса без труда передается зрителю. 

Картина рассказывает историю двух профессиональных "фиксеров" — чистильщиков, людей, решающих чужие большие проблемы. Помните мистера Вульфа из тарантиновского "Криминального чтива"? Безымянные герои Питта и Клуни занимаются примерно тем же – им нужно незаметно, бесшумно и аккуратно избавиться от совершенно неуместного трупа, увезти его куда подальше из дорогого отеля. Но вообще-то эти фиксеры – люди довольно надменные и тщеславные, привыкшие работать исключительно в одиночку.

Так вот, первую половину фильма Питт и Клуни милейшим образом подкалывают друг друга – ну а ближе к финалу (труп к этому времени успевает ожить и герою Питта приходится попыхтеть, бегая за ним по зимнему вечернему Нью-Йорку) они, конечно же, проникаются обоюдным уважением. Концовка "Одиноких волков", по сути, является цитатой классического вестерна "Бутч Кэссиди и Санденс Кид" с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом – тот же обреченный героизм с неуместным оптимизмом, наблюдаемые в последних кадрах. С этими героями не хочется расставаться – что случается в кино не так уж и часто.