От Rolling stones до U2. Лучшие песни о любви ко Дню святого Валентина

Учитывая время, в котором несмотря ни на что, украинцы продолжают жить, влюбляться и любить, мы вспоминаем не самые простые, но неизменно выдающиеся песни о любви – а еще о разлуке с любимым человеком.

Rolling Stones "Miss You"

К середине семидесятых Мику Джаггеру и Киту Ричардсу было слегка за тридцать, но их уже начинали называть "динозаврами" и "старой гвардией". И дело было не только и не столько в возрасте. Материал таких альбомов, как "It’s Only Rock’n’Roll" и "Black and Blue" демонстрировал, что "Стоунз" несколько расслабились в своей комфортной зоне — предпочитая все больше углубляться в задумчивые баллады с обилием клавишных и среднетемповый рок-н-ролл, все еще приготавливаемый по рецепту Чака Берри. То, что иногда группа еще довольно успешно пробовала играть реггей, в расчет скептиками не принималось – им казалось, что время экспериментов и песен, создаваемых в приливе неподдельного вдохновения для "Стоунз" ушло безвозвратно.

В 1977-м в Париже группа стала записывать новый материал – для будущего альбома "Some Girls". На этот раз от новой пластинки и в самом деле зависела репутация "Стоунз", а может и их будущее. У Кита Ричардса в то время были нешуточные проблемы с законом, ну а первый брак Мика Джаггера (с красавицей из Никарагуа по имени Бьянка Перес-Мора Масиас) трещал по швам. Дело в том, что после шести лет супружеской жизни с Бьянкой Мик завел бурный роман с двадцатилетней моделью Джерри Холл, которая вообще-то была девушкой другой рок-звезды, иконы стиля и лидера "Roxy Music" Брайана Ферри. Джаггер самым наглым образом увел Джерри у опешившего Ферри – но они еще не могли проводить все время вместе.

Оставаясь без мисс Холл и скучая по ней, Мик часто ночами захаживал в недавно открывшийся нью-йоркский клуб "Студия 54", где часами танцевал под новомодные хиты в стиле "диско". Результатом таких походов и стала песня "Miss You" ("Скучаю по тебе") — открывающий альбом "Some Girls" отчаянный и вдохновенный дискотечный опыт "Роллинг Стоунз".

Своей томной ритмичной чувственностью и неподдельной тоской по любимому человеку "Miss You" разительно отличалась от других резких и сердитых номеров отличной пластинки "Some Girls" – вообще-то являвшейся своевременной реакцией "Стоунз" на панк-рок. В "Miss You" не было ничего от панка – зато Джаггер наглядно демонстрировал, что скучать в разлуке можно и таким вот образом, двигая бедрами с печальным выражением лица. Тем самым лирический герой песни ясно давал понять партнерам по танцполу, что время он собирается проводить в гордом и скорбном одиночестве – пока причина его страданий не вернется домой.

Мик Джаггер вообще то и сам является прекрасным исполнителем на губной гармонике, но забавно, что в студийной версии "Miss You" сыграл не он, а молодой черный парень, который назвал себя Шугар Блю – Мик приметил его музицирующим на улицах Парижа и притащил в студию. Партия Шугар Блю добавила песне естественного, неподдельного очарования – правды вечерних улиц.

Пол Маккартни, "No More Lonely Nights"

Эта близкая к совершенству баллада, сочиненная Полом Маккартни в первой половине восьмидесятых, была вообще-то весьма нетипична для того лирического материала, который Маккартни писал в те годы. Дело в том, что к тому времени Пол уже многие годы был в счастливом браке с Линдой Маккартни, растил детей, слыл отличным семьянином – и крайне редко расставался с любимой женой. Большинство романтичных номеров Маккартни семидесятых и восьмидесятых – вроде "My Love", "Warm and Beautiful" или "Through Our Love" — были пропитаны теплой атмосферой домашнего уюта, в них чувствовалось и обретенное счастье, и уверенность в том, что отношения с любимым человеком выдержат любые испытания в будущем.

Но иногда Маккартни приходилось вспоминать о том, что, видимо, далеко не всем его поклонникам так повезло в личной жизни, как ему – и Пол сознательно ставил себя на место несчастного человека, который, скажем, вынужден переживать мучительную и долгую разлуку либо затянувшуюся серьезную ссору с предметом своей любви. Результатом таких усилий стала "No More Lonely Nights" ("Долой одинокие ночи") 1984-го года – печальная песня, в которой, тем не менее, теплится столько светлого оптимизма и надежды, что становится легко поверить в то, что счастливый финал истории не только возможен, но и неизбежен. Пронзительное соло на гитаре – одно из украшений этой баллады – сыграл Дэвид Гилмор из "Pink Floyd", их с Маккартни связывала давняя дружба. Когда Пол спустя 15 лет записывал пластинку рок-н-ролльных каверов "Run Devil Run", свой первый альбом после смерти Линды, Гилмор тоже был рядом.

U2 "With or Without You"

Записывая летом 1984-го года пластинку "The Unforgettable Fire", молодые ирландцы "U2" впервые сотрудничали с музыкантами и саундпродюсерами Брайаном Ино и Дэниэлом Лануа – именно эта пара за студийным пультом сделала саунд "U2" предельно атмосферным и интригующим. Так могла звучать музыка к идеальному фильму, который никогда не будет снят – а еще эта музыка могла быть саундтреком к самым глубоким личным переживаниям, в которых любовь — суровая и лишенная поверхностных сантиментов – занимала бы самое почетное место.

С Ино и Лануа группа стала записывать и свой следующий альбом – шедевр 1987-года под названием "The Joshua Tree". Работа была долгой и кропотливой – звуковое полотно рисовалось с особенной тщательностью, внимание уделялось каждому инструменту, каждой сыгранной ноте и каждой секунде звучания, звуковые эффекты подбирались так, будто они были ключом к разгадке некоей великой тайны.

Колоссальные усилия оказались не напрасными – "Дерево Джошуа" и вправду оказался безупречным альбомом, мощным и утонченным одновременно. Особенное место на пластинке занимает песня "With Or Without You" ("С тобой или без тебя") – сочиненная вокалистом и главным автором текстов группы Боно на юге Франции, хотя с таким же успехом она могла быть написана и в холодной келье какого-нибудь средневекового монастыря.

"With or Without You", как и почти все пронзительные любовные песни группы, была вдохновлена отношениями Боно с его супругой Али – они познакомились еще в семидесятых, будучи подростками, а встречаться с будущей женой Боно начал на той же неделе, когда стал фронтменом школьной группы "U2".

Перед тем, как написать песню, Боно часто задумывался о всех тех противоречиях и трудностях, с которыми неизбежно сталкивается женатый человек – в случае если он еще и является рок-звездой в постоянных разъездах. Но слушатель может и не знать об этом – вступление и восемь нот, сыгранные Адамом Клейтоном на бас-гитаре, настроят на нужный лад, ну а потом остается только разделить с раздираемым страстями героем его трагедию и безвыходную ситуацию.

Но иногда спасительное решение – именно в отсутствии выхода и выбора, и эта песня о силе подавляемого желания может быть как мрачной одой безысходности, так и одухотворенным гимном не принимающей возражений любви. "С тобой или без тебя" ( в которой Боно впервые продемонстрировал свое пение в низком регистре), стала первым хитом номер один группы в Америке.

Badfinger "Without You"

Этот крик души был когда-то преображен в пример идеальной песни о любви музыкантами по имени Пит Хэм и Том Эванс, участниками группы "Badfinger". Так вот, песню "Without You" ("Без тебя") много меломанов знает в исполнении певца Гарри Нильссона, подавляющему большинству населения планеты она известна как большой хит Мэрайи Кэри 1994-го года – однако именно оригинальная версия, спетая Хэмом и Эвансом, остается незаслуженно и даже преступно недооцененной.

Группа из Уэльса "Бэдфингер" на рубеже шестидесятых и семидесятых годов была подписана на лейбл "Эппл", созданный "Битлз" — и битлы, особенно Пол Маккартни, честно пытались сделать из группы настоящих звезд. Маккартни написал для "Badfinger" песню "Come And Get it" и она стала большим хитом – но вообще-то и сами музыканты были прекрасными авторами. "Without You" с пластинки 1970-го года "No Dice" — отличный пример их филигранного композиторского таланта. Ну а если учесть тот факт, что Хэм и Эванс и в самом деле писали песню (точнее, это были две разных песни, позже объединенных в одну) о своих девушках, то не следует удивляться обезоруживающей неподдельности сильных эмоций в авторском исполнении классической "Without You".

Как это ни печально, но история "Badfinger" была едва ли не самой жесткой и трагичной в шоу-бизнесе – нескончаемые беды и неудачи довели до суицида сначала Пита Хэма, а потом и Тома Эванса.

Ник Кейв, "Far From Me"

Альбом Ника Кейва и его группы "The Bad Seeds" под названием "The Boatman’s Call" в 1997-м году оказался таким же шоком для его давних поклонников, как для добропорядочных обывателей – безумный и яростный пост-панк, который Кейв извергал из себя в восьмидесятых. Чем же новая пластинка так изумила тех, кто давно следил за Кейвом – и сумевших пережить даже его невероятный дуэт с Кайли Миноуг, неожиданный хит "Where the Wild Roses Grow"?

Дело в том, что новая пластинка мрачного австралийского гения оказалась сборником медленных, торжественных, скорбных и задумчивых песен о любви – как правило, спетых Кейвом в аскетичной и строгой манере, в сопровождении его же фортепиано. Такие глубоко поэтичные, мудрые и осмысленные любовные баллады до Кейва мог сочинять только один человек – Леонард Коэн. Но как раз в то время Коэн отошел от дел, скрываясь от мира в буддистском монастыре. Это было еще одной причиной того, почему эти песни в конце девяностых казались такими уникальными, нужными и ценными – особенно если вы были влюблены и относились к своей любви со всей серьезностью и трепетом.

К кому обращался сам Кейв, записывая альбом в Лондоне летом 1996-го года? К бразильской журналистке Вивиан Карнейро, матери его старшего сына Люка? Или к английской певице Пи Джей Харви, с которой у него в середине девяностых случился скоротечный, но довольно болезненный роман? Это не так уж важно – любой, имеющий уши и открытое сердце, может поставить себя на месте героя этих песен, даже если Кейв, казалось, пел от первого лица об очень личных вещах, не забывая о деталях и не стыдясь их.

Каждый трек на пластинке "The Boatman’s Call" заслуживает отдельного разговора. Но если говорить о разлуке и расстояниях, то песня "Far From Me" ("Далеко от меня") – особенный случай. Она идеально передает опустошающее чувство изоляции и растерянности от невозможности дотянуться и достучаться до любимого человека – а еще ощущение силы, которую дает сама любовь для того, чтобы пережить разлуку. "Ради тебя я родился, ради тебя я рос – ради тебя я жил и ради тебя я умру, ради тебя я умираю сейчас, тебя, которая так далеко" — поет Кейв за себя и за всех разлученных любовников на планете.