"Оскар" во время чумы. Почему "Земля кочевников" выбила победу из рук "Манка"

Пандемия практически парализовала киноиндустрию. Это сказалось и на "Оскаре". Главный вечер мирового кино должен был состояться еще 28 февраля, но из-за пандемического карантина был перенесен на 25 апреля. Правда, и эта дата была под угрозой: обсуждалась возможность проведения мероприятия онлайн. Но в середине марта Киноакадемия решила провести церемонию в оффлайне, так как "виртуальный формат обесценит все усилия".

Наибольшее количество номинаций — десять — было у "Манка" — нового фильма постановщика культовых "Бойцовского клуба" и "Социальной сети" Дэвида Финчера. Эта элегантная черно-белая стилизация показывает будни классического Голливуда конца 1930-начала 1940-х годов. Главным героем является Герман Дж. Манкевич (в мастерском исполнении Гэри Олдмена), сценарист мирового шедевра Орсона Уэллса "Гражданин Кейн" (1941). Финчер, собственно, подробно показывает, из какой почвы растут большая литература и большое кино, и анализирует характер великого сценариста — далеко не ангельский. Компанию Олдмену в блестящем актерском ансамбле составили Аманда Сейфрид, Лили Коллинз, Туппенс Миддлтон, Арлисс Говард, Чарльз Дэнс. Киноакадемики выдвинули картину в категориях "Лучший фильм", "Лучший режиссер", "Лучший актер" (Олдмен), "Лучшая актриса второго плана" (Сейфрид), "Лучшая операторская работа" (Эрик Мессершмидт), "Лучшая музыка к фильму" (Трент Резнор и Аттикус Росс), а также "Лучший звук", "Лучший художник-постановщик", "Лучший дизайн костюмов", "Лучший грим и прически".

Вслед за "Манком" шла большая группа фильмов с примерно одинаковым номинационным рейтингом — по 6 категорий: "Отец" (режиссер — Флориан Зеллер), "Иуда и черный мессия" (Шака Кинг), "Минари" (Ли Исаак Чун), "Земля кочевников" (Хлои Чжао), "Звук металла" (Дариус Мардер), "Суд над чикагской семеркой" (Аарон Соркин). По 5 — "Перспективная девушка" (Эмеральд Феннелл), "Ма Рейни: Мать блюза" (Джордж С. Вольф), 4 — у "Новостей со всего мира" (Пол Гринграсс).

Интересная особенность номинационного списка — наличие неанглоязычных фильмов за пределами категории "Лучший международный художественный фильм". Так, "Минари" сделан на корейском. Драма "Еще по одной", снятая верным соратником и другом Ларса фон Триера, датчанином Томасом Винтербергом, пробилась в список претендентов на статуэтку за лучшую режиссерскую работу. Румынский "Коллектив" (Александр Нана) оказался в списке лучших документальных полнометражных фильмов. "Пиноккио" известного итальянского режиссера Маттео Гарроне, где роль Джепетто (отца Пиноккио) сыграл Роберто Бениньи, получил дополнительный шанс в категории "Лучший дизайн костюмов" (Массимо Кантини Паррини).

На ключевую номинацию "Лучший фильм" номинировали 8 картин: "Отец", "Иуда и Черный Мессия", "Манк", "Минари", "Земля кочевников", "Перспективная девушка", "Звук металла", "Суд над чикагской семеркой". Всего же за желанные статуэтки соревновались 39 полно- и 15 короткометражных работ — игровых, документальных и анимационных.

Итак, наиболее вероятным победителем выглядел "Манк". Однако опыт наблюдения за "Оскарами" показывает, что очень часто фильм с максимальным количеством номинаций не получает первенства в важнейших из них. Так произошло и на этот раз.

Обе главные статуэтки — за лучший полнометражный фильм и лучшую режиссуру — достались Хлои Чжао ( "Земля кочевников"). Исполнительница главной роли Фрэнсис МакДорманд получила премию за лучшую женскую роль.

Награды за лучшую главную мужскую роль и за лучший адаптированный сценарий присуждена соответственно Хопкинс и Флориану Зеллеру ("Отец").

Также две статуэтки, но в менее значимых категориях, получил "Иуда и Черный Мессия": "Лучшая мужская роль второго плана" — Дэниэл Калуя (прославился в культовом триллере "Долой", 2017) и "Лучшая песня" — Fight for You в исполнении хип-хоп-певицы HER (настоящее имя — Габриэлла Уилсон).

"Лучшая женская роль второго плана" — у кореянки Юн Ю Чжун ("Минари").

В категории "Лучший оригинальный сценарий" победила Эмеральд Феннелл ("Перспективная девушка").

Лучший анимационный полнометражный фильм и лучшая музыка — "Душа" (режиссер — Пит Доктер), где композиторами выступил целый коллектив: Аттикус Росс, Жон Батист и американская рок-легенда, бессменный лидер индастриал-рок группы Nine Inch Nails Трент Резнор. Для последнего это уже второй "Оскар" после награды за саундтрек к "Социальной сети".

Лучший международный художественный фильм — "Еще по одной", а полнометражный документальный — "Мой учитель — осьминог" южноафриканки Пиппы Эрлих.

Двум достойным драмам, которые так или иначе касались темы музыки, досталось по две награды в менее значимых категориях. "Ма Рейни: мать блюза" (режиссер — Джордж С. Вольф) — "Лучший дизайн костюмов", "Лучший грим и прически", "Звук металла" (режиссер — Дариус Мардер) — "Лучший звук", "Лучший монтаж".

И, наконец, наградной список "Манка" ограничился "Оскарами" за операторскую работу (Эрик Мессершмидт) и за работу художника-постановщика (Дональд Грэм Берт, Жан Паскаль).

Чем обусловлено именно такое распределение наград?

Ответ — в специфике "Оскара". Это премия не фестивальная; она ориентирована на массового зрителя не меньше, даже в большей степени, чем мощные европейские кинофорумы вроде Канн, Берлина, Венеции. То есть, условно говоря, в Европе в первую очередь ориентируются на развитие речи кино как искусства или в поддержку кинематографий стран третьего мира; в Американской киноакадемии в первую очередь думают о аудиторию и о том, что с ней происходит, в том числе, за пределами зала.

А что происходило за пределами кинотеатров в последний год, мы прекрасно знаем. Коронавирусная пандемия не только убила миллионы людей. Она еще и парализовала целые сектора экономики, перевернула уклад жизни практически всей цивилизации. Основные победители как нельзя лучше соответствуют настроениям этого непростого времени.

Главная героиня "Земли кочевников", 60-летняя Ферн (Фрэнсис МакДорманд) потеряла работу и мужа. Она жила в американском городке Эмпайр, образовавшемся вокруг фабрики гипсокартона. Фабрика закрылась — весь город стал безработным. При том, что Хлои Чжао, которая переехала в Америку на грани совершеннолетия, снимала свой фильм еще до начала пандемии, она очень точно угадала реалии последнего года: внезапная потеря близких, экономический кризис, закрытие предприятий.

Также в пользу картины сыграло и то, что режиссер показала и выход из безнадежной, казалось бы, ситуации — причем очень американский выход. Ферн раздает вещи, а потом садится в свой фургон "Авангард" и отправляется в путешествие. В фильме всего два профессиональных актера — МакДорманд и Дэвид Стрэтэйрн, который играет пожилого кавалера Ферн. Остальные — люди в ролях самих себя, реальные кочевники — те, кого в США называют travellers. Они не аутсайдеры: любят и умеют работать, а жизнь на дороге выбрали сами. Эти люди никогда не имели ни малейшей актерской подготовки, но все — невероятно органичны.

"Земля кочевников" полна нежности, тонких и точных подробностей, так же, как и игра МакДорманд, для которой это, похоже, вершина карьеры. Визуальный язык Хлои Чжао негромкий, безупречно красивый и максимально влитый в пейзаж, составленный судьбами героев и пространством, которое эти судьбы обрамляет. Такой Америки на экране вы еще не видели. Невзрачной, непарадной и одновременно завораживающей. Чжао полностью использовала свою позицию постороннего наблюдательницы, сумев разглядеть в американском пейзаже то, что не всегда удается заметить рожденным в США режиссер(к)ам. И создать универсальную историю, понятную каждому зрителю в любой стране.

Тот же универсализм свойственен и "Отцу". Флориан Зеллер (он экранизировал собственную пьесу) опирался на беспроигрышные компоненты: виртуозную драматургию и без преувеличения гениальную актерскую работу Энтони Хопкинса.

Хопкинс играет 80-летнего Энтони — отца Энн (Оливия Колман). Его проблема — деменция. Энтони путает людей и события, теряется во времени и пространстве. При этом убежден, что с ним все в порядке, что он все контролирует, и бесится, когда ему говорят, что это не так.

Зеллер создает саспенс, повторяя одни и те же сцены с разных ракурсов и с разными интонациями. При этом персонажи буквально раздваиваются: Энн играют то Колман, то Оливия Уильямс, ее мужа Пола — то Руфус Сьюэлл, то Марк Ґетисс. Фактически, мы видим мир глазами человека с деменцией, буквально можем почувствовать весь ее ужас и беспомощность; здесь парадоксальным образом психологическая драма сочетается с хоррором. И работа, проделанная Хопкинсом, поистине колоссальная. Настроение качелей своего персонажа актер передает с завораживающей, а иногда даже и пугающей убедительностью. Фильм является совершенным по форме и волнующим по сюжету, а еще — почти идеально подходящим атмосфере эпохи карантинов и госпиталей.

Даже та же "Душа" — об учителе музыки, который мечтает стать джаз-музыкантом, но в результате несчастного случая оказывается на больничной койке в состоянии клинической смерти, поэтому его душа на том свете должна подготовить к земному воплощению другую, непокорную душу. Получается еще один актуальный сюжет: о невероятном спасении от гибели и о шансе на выбор собственной судьбы, который на самом деле дается только раз в жизни.

А тот же "Еще по одной", повествующий о группе учителей средней школы, которые пытаются преодолеть жизненные кризисы с помощью планомерного употребления алкоголя, представляет собой типичный "карантинный конфликт". Как и "Мой учитель — осьминог", где главный герой налаживает отношения с сыном и выходит из депрессии благодаря дружбе с самкой осьминога.

Другой триб актуальности — в "Перспективной девушке"; Эмеральд Феннелл создала настоящий феминистический триллер об изнасиловании и мести; учитывая резкий скачок домашнего насилия такая коллизия вполне злободневна.

Поэтому у "Манка" было крайне мало шансов на главные награды. Разного рода стилизации академики видят регулярно; а восхищение классическим Голливудом — интонация, предельно далекая от настоящего. И все же картине дали призы именно за визуальное решение — оператору и художнику.

Итак, нынешний "Оскар" вышел камерным и тревожным. Настоящее кино чумного времени.